Водич за уметнички покрет Нео-Дада: 5 утицајних не-дадаиста

Апсурдни, колаборативни и авангардни, неодадаизам је револуционисао свет уметности 1950-их и наставља да утиче на нашу културу данас.

Пређи на одељак

• Шта је ново-дадаизам?
• Кратка историја уметности Нео-Дада
• 4 Карактеристике уметности Нео-Дада
• 5 утицајних уметника неодада
• Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
• Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Шта је ново-дадаизам?

Неодадаизам је био авангардни уметнички покрет који је започео крајем 1950-их. Уметничка критичарка Барбара Росе сковала је тај термин у односу на сличности покрета са дадаистима с почетка двадесетог века. За разлику од намерне контроверзе која је дефинисала дадаизам, неодадаизам је био нешто заигранији и ироничнији. Иако су оба покрета настојала да смање јаз између уметности и стварног живота, ранији дадаисти су били наглашенији анти-уметност, истичући бесмисленост уметничког света у својим делима. Неодадаистички уметнички покрет садржао је различите уметнике уједињене истодобним слављењем и исмевањем комерцијализма и популарне културе.

Кратка историја уметности Нео-Дада

Првобитни покрет Дада започео је у Цириху, Швајцарска, око средине 1910-их као одговор на Први светски рат, буржоаску културу и успон национализма. Један од најутицајнијих дада уметника био је Марцел Дуцхамп, чија контроверзна конфекцијска скулптура Фонтана (1917) приказивао је порцелански писоар. Деценијама касније, педесетих година прошлог века, група америчких уметника оживела је неке од Дада принципа, изазивајући доминантне уметнике апстрактних експресионистичких трендова попут Џексона Поллоцка и Виллема де Коонинга који су помогли у његовању. Нео-дадаисти су развили нове авангардне стилове који су отворили пут за поп арт, Флукус и Ноувеау Реалисме.

4 Карактеристике уметности Нео-Дада

Неодадаизам укључује широк спектар стилова и уметничких облика, али постоји неколико доследних карактеристика покрета.

како писати у 1. лицу

1. Дух сарадње : Уметнички покрет Нео-Дада био је изузетно сарадљив, окупљајући плесаче, сликаре, музичаре, фотографе, филмске ствараоце и песнике. Овај неограничени приступ омогућио је уметницима да слободно раде једни с другима, често окупљајући више различитих облика уметности за један комад.
2. Употреба апсурдистичког контраста : Неодадаисти су често користили мрачни хумор, иронију и глупости да критикују потрошачку културу савременог света као и хладноратовску климу у Сједињеним Државама.
3. Акценат на интерпретацији гледаоца : Неодадаизам је нагласио интерпретацију гледаоца због намере уметника. Овај иновативни стил означио је одмак од претходно одржаних идеја модерне уметности које су цениле логику, разум и значење.
4. Експериментисање са материјалима : Неодадаисти су у својим уметничким делима користили пронађене предмете и неочекиване материјале. Користећи свакодневне предмете и популарне слике, неодадаизам је замаглио границе између високе уметности и ниске уметности.
   

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Предаје уметност и креативност

Предаје писање

Предаје уметност перформанса

Предаје фотографију

5 утицајних уметника неодада

Мисли као професионалац

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Ако вас занима неодадаизам, истражите дела ових утицајних уметника.

1. Роберт Раусцхенберг : Роберт Раусцхенберг је био сликар, вајар и графичар који је померао уметничке границе током своје каријере. Његов Беле слике (1951) били су једноставни и мисаони додаци апстрактном експресионизму. Током касних 1950-их и раних 1960-их, Раусцхенберг је прешао границе тог стила користећи свакодневне предмете у својој уметности, стварајући оно што је назвао Комбинацијама, попут свог уметничког дела Рима (1956), која је уграђивала кравату на осликано платно. Његове слике на ситотиску попут Ретроактивни И. (1963) користили су фотографије и слике преузете из штампе.
2. Јаспер Јохнс : Након служења војске, Јаспер Јохнс спријатељио се с Робертом Раусцхенбергом, авангардним композитором Јохн Цаге-ом и кореографом Мерце Цуннингхам-ом. Године 1954. у доби од 24 године, Џонс је започео рад на слици врућег воска тзв Застава , са репродукцијом америчке заставе, коју је на крају продао Музеју модерне уметности. Раусцхенберг је зашао дубље у реимагинг свакодневне предмете сликама попут Циљ са четири лица (1955) и Мапа (1961). Његов Осликана бронза (1960) била је скулптура празних лименки пива. Јохнсова иновативна уметничка дела подстакла су гледаоце да преиспитају свој концепт уметности, постављајући темеље за нове покрете попут поп арта и минимализма.
3. Мерце Цуннингхам : Револуционарни кореограф Нео-Дада, Мерце Цуннингхам била је на врху америчког плесног света више од 50 година. У раним двадесетим годинама, Цуннингхам је студирао у плесној компанији Мартха Грахам. До 1953. године изашао је сам, основавши Мерце Цуннингхам Данце Цомпани. Током 1950-их и 1960-их, Цуннингхам је сарађивао са другим познатим уметницима попут композитора Јохн Цаге-а, Роберта Раусцхенберга, Анди-а Вархола и Роиа Лицхтенстеина. Развио је кореографски стил под утицајем идеја о шанси и срећи, што се види у Шеснаест плесова за солисте и дружину тројице (1951) и Апартман случајно (1953).
4. Јохн Цаге : Један од најоригиналнијих композитора двадесетог века, Џон Кејџ истраживао је звук користећи неконвенционалне инструменте и мултимедијалне елементе. Често је сарађивао са другим неодадаистима, укључујући свог креативног и романтичног партнера Мерцеа Цуннингхама. Кафеов састав 4′33 ″ (1952) укључио је његове музичаре и извођаче да ћуте током целог дела - пуна четири минута и 33 секунде. Његов приступ провокацији музике утицао је на свет уметности током 1950-их и наредних деценија.
5. Аллан Капров : Пионир перформанс уметности, Аллан Капров био је више заинтересован за процес стварања уметности него само уметничко дело. Рођен у Атлантиц Цитију 1927. године, Капров се у позним тинејџерским годинама преселио у Нев Иорк да би студирао уметност и сликарство. Након похађања наставе коју је предавао Џон Кејџ, Капров се одмакнуо од традиционалних облика, фокусирајући се уместо на филозофије о процесу стварања уметности, на крају развивши идеју Хапенинга, врсте перформанс уметности која је замагљивала линије између извођача и гледаоца. Такође је радио на скупу свакодневних материјала у јединственом контексту, као и код Речи (1962), у којој су биле две собе испуњене плочама и написаним плакатима. Подстакао је публику да ступи у интеракцију и дода инсталацију.

Спремни сте да искористите своје уметничке способности?

Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.