Класична музичка доба: Историја класичне музике

7 доба класичне музике

Музиколози класичну музику деле на историјске ере и стилске поџанрове. Један од начина испитивања историје класичне музике је подела на седам периода:

1. Средњовековни период (1150 до 1400) : Музика постоји од почетка људске цивилизације, али већина историчара музике започиње с каталогизацијом класичне музике у средњовековној ери. Средњовековна музика је позната по монофонском појању - које се понекад назива грегоријанско појање због употребе грегоријанских монаха. Поред певања, средњовековни музичари су свирали инструменталну музику на инструментима попут лауте, флауте, диктафона и одабраних гудачких инструмената.
2. Ренесансни период (1400 до 1600) : Музика из доба ренесансе представила је полифону музику широкој публици, посебно кроз хорску музику, која се изводила у литургијским окружењима. Поред лутње, ренесансни музичари су међу осталим гудачким инструментима свирали виолу, ребец, лиру и гитару. Током ове ере појавили су се и месингани инструменти попут вреће и корнета. Можда су најзапаженији ренесансни композитори били Гиованни Пиерлуиги да Палестрина, Јохн Довланд и Тхомас Таллис.
3. Барокни период (1600. до 1750.) : Током барокне ере класична музика је напредовала у својој сложености. Барокно доба видело је пуни загрљај тонске музике - музике засноване на великим и мањим скалама, а не на модусима - и одржавало је полифонију ренесансне ере. Многи инструменти које користе данашњи оркестри били су уобичајени у барокној музици, укључујући виолину, виолу, виолончело, контрабас (контрабас), фагот и обоу. Чембало је био доминантан инструмент на тастатури, иако се клавир први пут појавио током ове ере. Међу најпознатије композиторе раног барокног доба спадају Алессандро Сцарлатти и Хенри Пурцелл. До периода касног барока, композитори попут Антонија Вивалдија, Доминика Скарлатија, Џорџа Фридерика Хендела и Георга Филипа Телемана постигли су велику популарност. Најутицајнији композитор из доба барока је Јохан Себастијан Бах, који је компоновао опсежне прелуде, фуге, кантате и музику за оргуље.
4. Класични период (1750. до 1820.) : Унутар широког жанра класичне музике постоји класични период. Ова музичка ера обележила је први пут да су симфонија, инструментални концерт (који истиче виртуозне солисте) и сонатни облик су представљени широкој публици. Камерна музика за трио и гудачки квартет такође је била популарна током класичне ере. Класични композитор са потписом је Волфганг Амадеус Мозарт, иако је био далеко од једине звезде класичне ере. Јосепх Хаидн, Франз Сцхуберт и Ј.С. Бахови синови Ј.Ц.Бацх и Ц.П.Е. Бах је такође био главни композитор у овом периоду. Композитори опере попут Моцарта и Кристофа Вилибалда Глука развили су оперску форму у стил који је и данас препознатљив. Лудвиг ван Беетховен започео је своју каријеру током класичне ере, али његове сопствене иновације помогле су да започне следећу музичку еру.
5. Романтични период (1820. до 1900.) : Пример Беетховена из касног периода, доба романтизма увело је емоције и драму у платонску лепоту музике класичног периода. Раноромантична дела попут Бетовенове симфоније бр. 9 поставила су образац за готово сву музику деветнаестог века која је уследила. Многи композитори који доминирају данашњим симфонијским репертоарима насталим у доба романтизма, укључујући Фредериц Цхопин, Франз Лист, Фелик Менделссохн, Хецтор Берлиоз, Роберт Сцхуманн, Јоханнес Брахмс, Антон Бруцкнер, Густав Махлер, Петер Илиицх Тцхаиковски, Рицхард Страусс, Јеан Сибелиус и Сергеј Рахмањинов. Композитори опере попут Рихарда Вагнера, Ђузепеа Вердија и Ђакома Пучинија искористили су емоционалну снагу романтизма за стварање прелепих мелодијских линија певаних на италијанском и немачком језику. У доба романтизма такође је створен нови инструмент у породици дрвених дувача, саксофон, који ће добити посебну важност у наредном веку.
6. Савремени период (1900. до 1930) : Модерна ера уметности и музике настала је почетком двадесетог века. Композитори класике с почетка двадесетог века уживали су у кршењу хармоничних и структурних правила која су управљала претходним облицима класичне музике. Игор Стравински је пркосно протезао инструменте до њихових природних граница, прихватио је мешани метар и оспоравао традиционалне појмове тоналитета у делима попут Обред пролећа . Француски композитори попут Цлауде Дебусси и Маурице Равел водили су поџанр музике двадесетог века под називом Импресионизам. Други попут Димитрија Шостаковича, Пола Хиндемита и Беле Бартока заглавили су у класичним облицима попут клавирског концерта и сонате, али су оспоравали хармоничне традиције. Можда најрадикалнији био је немачки композитор Арнолд Сцхоенберг који је, заједно са ученицима попут Албана Берга и Антона Веберна, потпуно располагао тоналитетом и прихватио серијску (или 12-тонску) музику.
7. Постмодерни период (1930. до данас) : Уметничка музика двадесетог века померала се почев од 1930-их и настављајући се у доба после Другог светског рата, уводећи у стил музике који се понекад назива постмодерним или савременим. Међу ране добављаче постмодерне музике спада Оливиер Мессиаен, који је комбиновао класичне форме са новим инструментима попут онде мартенота. Постмодерни и савремени композитори попут Пиерре Боулез, Витолд Лутославски, Крзисзтоф Пендерецки, Хенрик Горецки, Гиорги Лигети, Пхилип Гласс, Стеве Реицх, Јохн Адамс и Цхристопхер Роусе помијешали су линије између тонске и атоналне музике и замаглили су линије између класична музика и друге форме попут рока и јазз .