ШТА ЈЕ КЉУЧНО СВЕТЛО? САЗНАЈТЕ КАКО КЕИ ЛИГХТ СТВАРА РАЗЛИЧИТЕ КИНЕМАТОГРАФСКЕ ЕФЕКТЕ

У свету филмова, као и у стварном свету, светлост и сенке утичу на расположење, окружење и атмосферу. Кинематографи пажљиво бирају поставке осветљења да би поново створили ове ефекте, који могу да се крећу од мистериозних и узнемирујућих до оптимистичних и прозрачних.

Пређи на одељак

Шта је кључно светло?
Шта је сврха кључне светлости?
Како се користи светло за кључ?
Шта је осветљење са ниским кључем?
Шта је високо осветљење са кључем?
Сазнајте више о МастерЦласс-у Давид Линцх-а

Давид Линцх подучава креативности и филму Давид Линцх подучава креативности и филму

Давид Линцх подучава свој неконвенционални процес превођења визионарских идеја у филм и друге уметничке форме.

Сазнајте више

Шта је кључно светло?

Кључно светло је примарни извор вештачког светла који сниматељ користи приликом снимања сцене.

Кључно светло није одређена врста опреме за осветљење. То може бити било шта, од блица на камери до лампе.
Када кинематограф користи више од једног извора вештачке светлости у кадру - додајући светло за попуњавање ради смањења сенки и / или позадинског осветљења за оцртавање објеката и стварање осећаја дубине - кључно светло има највећи ефекат на слику, истичући димензије и облик предмета.
Кинематограф може да користи више лампица у сцени да осветли покретни предмет у одређеним тренуцима.
Кључно осветљење започело је у филмској индустрији, али је такође често и у фотографији.

Шта је сврха кључне светлости?

Кључна светла истичу облик и димензије субјеката на екрану и омогућавају кинематографима да контролишу атмосферу сцене. Број извора светлости које користе, посебни квалитети тих светла (температура боје, осветљеност итд.) И место где их постављају могу створити широк спектар расположења, од мистериозних и драматичних до светлосних и оптимистичних.

Давид Линцх предаје креативности и филму Јамес Јамес Паттерсон предаје писању Усхер подучава уметности извођења Анние Леибовитз учи фотографији

Како се користи светло за кључ?

Кинематографи користе кључно осветљење на разне начине, извршавајући подешавања како би исцртали различите ефекте.

Кинематографи користе чврсто (фокусирано) или меко (дифузно) светло тастера, у зависности од тога да ли желе упечатљиве сенке или уравнотеженији снимак са већим детаљима.
Они постављају тастер под различитим угловима на светлосном постољу у односу на субјекат, у зависности од жељеног подешавања.
У уобичајеном подешавању осветљења у три тачке, кинематограф поставља кључно светло под водоравним углом од 30 до 60 степени од камере да би бацио занимљиве сенке на лице субјекта. Дакле, ако је осветљена десна страна, лева страна ће бити осенчена.
Најчешћи вертикални положај кључне светлости је под углом од 30 степени, мало изнад линије ока, али кинематографи постављају главно светло више или ниже како би произвели различите ефекте.
Природно или амбијентално светло је обично изнад главе, па када се постави ниско, чини се да кључно светло нарушава глумчеве особине. Ово изобличење добро функционише и у хорору (за неугодан осећај абнормалности) и у комедији (за смех).
Када се постави високо, светло високог кључа резултира истакнутијим јагодицама и дугим сенкама носа.
Употреба само кључног светла ствара сцену високог контраста, посебно када позадина не осветљава ниједно светло.
Ако се користе, светло за пуњење или рефлектор смањују контраст и додају детаље тамним деловима сцене.
Кључно светло не мора директно осветљавати субјекат. Да би сцену учинио визуелно занимљивијом или указао на локацију субјекта, кинематограф може пропустити њено светло кроз филтере, екране, рефлекторе и препреке попут лишћа дрвећа и прозорских стакала.
Кључно светло такође не мора бити бело. Кинематографи понекад користе обојени тастер са светлима за попуњавање и позадинским осветљењем других боја како би сцени додали више емоционалне дубине.
Кинематографи могу да користе унутрашње или спољашње осветљење, а температура боје (мерење у Степенима Келвина) ствара другачији изглед. Спољно осветљење је често око 5600К, док унутрашње осветљење обично износи 3200К. Линија разграничења је 5000К, са вишим температурама боја у односу на оне које се сматрају хладним и плавкастим, а нижим температурама сматрају се топло наранџастом.
Кинематографи могу да користе сунце или светларник (по облачном дану) као кључно светло за снимање на отвореном, допуњавајући га другим светлом као осветљење за пуњење или обрнуто.
Такође могу да користе лампе, расветна тела, ватре, свеће и друге природне изворе осветљења као кључна светла ако су довољно светла. Понекад се у сценама појављују и као реквизити.
Иако је кључно светло стандардно и препоручује се за почетнике, кинематографи га не користе увек. Изузимање кључног светла може створити хладан ефекат силуете.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Давид Линцх

Предаје креативност и филм

Сазнајте више Јамес Паттерсон

Предаје писање

Сазнајте више Усхер

Предаје уметност перформанса

Сазнајте више Анние Леибовитз

Предаје фотографију

Сазнајте више

Шта је осветљење са ниским кључем?

Мисли као професионалац

Виев Цласс

У зависности од расположења које сниматељ жели да створи, користе осветљење са високим или ниским кључем. Свака има своје посебне карактеристике.

Ниско осветљење користи пуно сенки, тамнијих тонова и дубоке црне боје, са минималном количином средњих и белих тонова.
Да би створили ефекат, кинематографи често користе само светло за кључеве, понекад контролисано светлом за пуњење или рефлектором. Ово наглашава контуре објекта, бацајући сенке.
Када користе светло за пуњење, кинематографи се побрину да доминира осветљење кључа, стварајући висок однос осветљења, попут 8: 1 у корист тастера.
Смањена осветљеност ствара слике са запањујућим контрастима између светлости и таме, познате као хијароскуро ефекат. Ово је било посебно важно код ћудљивих црно-белих класика попут Носферату (1922) и Метрополис (1927).
Ниско осветљење ствара драматично и мистериозно расположење и може приказати низ дубоких негативних емоција. Обично појачава осећај отуђености код гледаоца.
Уобичајено је у мрачним драмама, трилерима, хорорима и филм ноирима.

Шта је високо осветљење са кључем?

Едиторс Пицк

Осветљење високих тастера користи низ белих и светлих тонова, са минималним средњим и црним тоновима. Средњи тонови постају бели, а бели бели.

Традиционално, кинематографи су постигли осветљење високих тастера помоћу осветљења у три тачке - кључа, пуњења и позадинског осветљења (које се називају и ободним светлом) - што је створило уједначен образац осветљења. Данас су више извора вруће светлости замењени много ефикаснијим флуоресцентним меким светлима која пружају сличан ефекат.
Кинематографи такође могу користити светло у облику прстена, које ствара непрекидно осветљење са мало видљивих сенки.
Поставке високих тастера имају много нижи однос осветљења, уз равнотежу између пуњења и кључа који се може приближити 1: 1.
Осветљење високих тастера је повољно јер не захтева прилагођавање за сваку сцену, што омогућава продукцији да се креће много брже. Међутим, с обзиром да неке делове не осветљава истакнутије од других, осветљење са високим тастерима не додаје значење или драматичност снимцима на исти начин као осветљење са ниским кључем.
Високо осветљење тастера ствара оптимистично, оптимистично, младалачко, лагано и прозрачно расположење.
Уобичајено је у ситкомима и комедијама.

Сазнајте више о техникама снимања филма у МастерЦласс-у Давид Линцх-а.