Арт Ноувеау: Разумевање Арт Ноувеау уметности и архитектуре

Познат по својим натуралистичким утицајима, сецесија је била доминантан стил у ликовној уметности, декоративној уметности и архитектури у Европи и Северној Америци од 1880-их до 1914-те.

Пређи на одељак

• Шта је сецесија?
• Историја сецесије
• 4 Карактеристике сецесије
• 5 примера стила сецесије
• Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
• Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Шта је сецесија?

Арт Ноувеау (на француском „нова уметност“) био је уметнички покрет у ликовној уметности, архитектури, дизајну ентеријера и декоративној уметности током периода Белле Епокуе између 1880-их и избијања првог светског рата. Нови стил је први пут почео у Француској и Белгији, али се брзо проширио и на друге европске земље попут Аустрије, Немачке и Шпаније. Сецесија је прекинула устаљену уметничку традицију која окружује историјску и академску тематику и развила нови стил који је дао приоритет свету природе.

У сецесијској уметности често се појављују лепршаве и лепршаве фигуре које опонашају облике биљака и цвећа или позајмљују утицај из византијске уметности. Овај стил је био посебно распрострањен у украсним уметничким предметима, укључујући намештај, ормаре, накит, светиљке и керамику. Неки од познатих уметника сецесије укључују илустраторе Аубреи Беардслеи и Алпхонсе Муцха, уметника Хенри де Тоулоусе-Лаутреца, декоративне уметнике Лоуис Цомфорт Тиффани и Хенри ван де Велде, те архитекте Антонија Гаудија и Вицтора Хорту.

како су сличне научне теорије и закони

Историја сецесије

Иако је сецесија технички пореклом из Француске, покрет за уметност и занат у Енглеској инспирисао је уметнике сецесије. Средином деветнаестог века у Британији су дизајнер текстила Виллиам Моррис и архитекта Пхиллип Вебб покренули нове украсне стилове инспирисане природом који су се могли користити у ликовној уметности, архитектури и декоративној уметности.

Термин сецесија први пут се користи 1880. године у белгијској публикацији Мордерна уметност да опише прогресивни рад уметничког колектива под називом Лес Вингт. 1895. француско-немачки трговац уметнинама Сиегфриед Бинг отворио је париску галерију Кућа у стилу сецесије или Кућа нове уметности која је била прва галерија посвећена сецесији и популаризовала покрет у Француској.

Кроз прву деценију двадесетог века, овај стил се проширио широм Европе - од Беча у Аустрији, где је сликар Густав Климт прекинуо традицију својим позлаћеним сликама, до Шпаније где је Антонио Гауди градио раскошне, таласасте грађевине у којима се уобличује сецесијска архитектура. После Првог светског рата, геометријски, под класичним утицајем Арт деко заменио сецесију као примарне декоративне уметничке утицаје тог доба.

4 Карактеристике сецесије

Ево неколико примера карактеристика сецесијског дела у визуелној уметности, декоративној уметности и архитектури.

1. Природни облици : Сецесијско дело пуно је биоморфности облика —Или негеометријске, органске форме — које подсећају на цвеће, инсекте и друге елементе природног света.
2. Орнаменталне линије : Сецесијска дела - попут Париза Метро знакови - често садрже завојите, вијугаве линије које опонашају усковитлане облике биљака или стабљика.
3. Равни, украсни обрасци : У сликама и графичким уметницима, сецесијски уметници су тежили да нагласију равност медија стварањем малих, густо упакованих узорака, попут тканина и узорака тапета Вилијама Мориса и позлаћених мотива на сликама Густава Климта.
4. Византијски утицаји : Уметници попут Густава Климта, са својим позлаћеним сликама сличним мозаику, и Алфонса Мухе, који је често сликао предмете својих слика попут византијских краљица, црпили су утицај из кићеног, улепшаног стила византијске уметности. Декоративни уметник Лоуис Цомфорт Тиффани представио је своје прве Тиффани лампе у капели под утицајем Византије на светској колумбијској изложби у Чикагу.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Предаје уметност и креативност

број унци у боци вина

Предаје писање

Предаје уметност перформанса

Предаје фотографију

5 примера стила сецесије

Мисли као професионалац

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Ево неколико примера сликања сецесије, архитектуре и декоративне уметности.

1. Знакови париског метроа, Хецтор Гуимард (1900) : Улазне знакове на париске станице подземне железнице - са препознатљивим словима на којима стоји Метрополитаин и усковитлани оков - дизајнирао је Хецтор Гуимард 1900. године и представљају сецесијски стил текста.
2. Тиффани Лампс, Лоуис Цомфорт Тиффани (1893) : Лоуис Цомфорт Тиффани (наследник богатства Тиффани & Цо.) популаризовао је Арт Ноувеау у Сједињеним Државама својим живописним витражима и оловним лампама. Тиффани је изложио своје прве лампе на Светској изложби Колумбија у Чикагу 1893. године.
3. Саграда Фамилиа, Антони Гауди (1883) : 1883. Антони Гауди је преузео изградњу базилике Саграда Фамилиа у Барселони када је архитекта Францисцо де Паула дел Виллар и Лорзано дао оставку на посао. Иако пројекат још увек није у потпуности завршен, на фасади катедрале можете видети Гаудијев утицај, наглашен натуралистичким лајснама које готово изгледају као да се топе.
4. Плакати Алфонса Мухе (1890-их) : Прослављени комерцијални плакати чешког илустратора Алпхонсе Муцха из 1890-их, посебно француске глумице Саре Бернхардт, представљају стил сецесије. На овим плакатима су се налазиле слике младих жена насликаних да личе на етеричне дрвене нимфе или на византијске краљице, одевене у одеће са великим узорком и решеткама, окружене цвећем и биљкама.
5. Портрет Аделе Блоцх-Бауер И. и Пољубац , Густав Климт (1903–1908) : Ове две слике Густава Климта део су златне фазе аустријског сликара, због њихове употребе мозаичних, позлаћених мотива. Пољубац приказује човека покривеног црно-златним ртом како љуби образ своје љубавнице. Портрет Аделе Блоцх-Бауер И. приказује супругу богатог банкара и трговца шећером, детаљно изведену око њеног лица и прекривену златном хаљином.

Спремни сте да искористите своје уметничке способности?

Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.