Каталог дела Петера Паула Рубенса садржи више од 1.400 комада, што је истина о његовом трајном наслеђу у свету уметности.
Пређи на одељак
- Ко је био Петер Паул Рубенс?
- Живот Петера Паула Рубенса
- 5 Карактеристике уметности Петера Паула Рубенса
- 4 Чувене слике Петера Паула Рубенса
- Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
- Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а
Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.
Сазнајте више
Ко је био Петер Паул Рубенс?
Петер Паул Рубенс (1577-1640) био је фламански уметник који је био најпрестижнији сликар фламанског барокног стила шеснаестог и седамнаестог века. Кроз наглашавање боје, сензуалности и покрета, постао је утицајни вођа католичког контрареформацијског стила сликања.
Рубенс је сликао портрете, пејзаже и олтарне слике којима су се дивили колекционари уметности и племство широм Европе, али је био најпознатији по својим историјским сликама религиозних и митолошких предмета. Поред уметничког дела, Рубен је такође био дипломата, хуманиста и водио је најистакнутију сликарску радионицу у Европи у то време.
Живот Петера Паула Рубенса
Рубенс је био плодан уметник који је брусио свој занат широм Европе, али је већину својих ремек-дела произвео док је био у свом матичном студију у Антверпену у Белгији.
- Ране године : Рубенс је рођен у Зигену у Вестфалији (данашња Немачка) 28. јуна 1577. године од мајке католичке Марије Пипелинцкк и оца калвиниста Јана Рубенса. Као младић показао је талент за цртање док је похађао школу у Келну, али у доби од 12 година - две године након очеве смрти - мајка га је преселила у Антверпен у шпанској Холандији (данашња Белгија). Са 14 година Рубенс је постао шегрт сликара пејзажа Тобиаса Верхаецхта, али је после годину дана наставио да студира код познатијег сликара историје и портрета Адама ван Ноорта. После четворогодишњег боравка под Ван Ноорт-ом, Рубенс је постао старији шегрт Ота ван Веена, класично образованог хуманистичког научника и најталентованијег сликара у Антверпену.
- Образовна путовања : Рубенс је 1600. путовао у иностранство у Венецију у Италији, где је гледао слике мајстора попут Тицијана, Тинторета и Веронеза. Рубенс је у Венецији успоставио друштвене везе које су га упознале са Винцензо Гонзагом, војводом од Мантове. Гонзага је унајмио Рубенса за свог званичног дворског сликара и финансирао путовања за Рубен у посету Шпанији и Италији ради проучавања класичних уметничких дела. Под покровитељством Гонзаге, Рубенс је насликао своја оригинална дела и бројне копије слика италијанских мајстора попут Каравађа, Леонарда да Винчија, Микеланђела и Рапхаел .
- Повратак у Антверпен : Рубенс је напустио Италију у октобру 1608. године, након што је добио вест да је његова мајка Марија тешко болесна, али док се вратио у Антверпен, она је већ умрла. Одлучио је да остане у Антверпену и у року од годину дана постао је дворски сликар надвојводе Алберта ВИИ и инфанте Изабеле Кларе Еугеније. Дозволили су Рубенсу да седиште његовог студија налази у Антверпену уместо њиховог суда у Бриселу, а Рубенсу су дозволили да слика за друге клијенте. Отприлике у исто време, Рубенс се заљубио и оженио 18-годишњом Изабелом Брант, коју је насликао поред себе на свом аутопортрету из 1609. године, Орлови ноктију .
- Провизије студија : Између 1610-1620, Рубенс и његови асистенти у атељеу израдили су бројне олтарне слике за римокатоличке цркве, а посебно Узвишење крста и Силазак са крста . Током ових година, Рубенсова студијска радионица цветала је талентованим студентима, укључујући будућег водећег дворског сликара Енглеске, Антхони ван Дицк-а. Рубенс је такође често сарађивао са фламанским сликаром животиња Франсом Снидерсом и специјалистом за мртву природу цвећа Јаном Бруегхел-ом старијем.
- Дипломатске мисије : Током ове деценије Рубенс се упуштао у бројне дипломатске мисије преко Француске, Шпаније и Енглеске. Рубенса су два пута витезовали, прво Филип ИВ Шпански 1624. године, а поново Цхарлес И Енглески 1630. године, због његових напора да одржи мир међу народима.
- Каснијим годинама : Између 1630. и 1640. Рубенс је следио још личних уметничких пројеката наручујући велика дела за стране мецене, попут плафонских слика за Банкет кућу у Палати Вхитехалл. Рубенс је умро као резултат хроничне гихта 30. маја 1640.
5 Карактеристике уметности Петера Паула Рубенса
Испод је пет карактеристика које дефинишу Рубенсова дела:
- Смели потези : Рубенс је сликао смелим, живахним потезима киста који су представљали његову страст и истицали драму у сваком његовом делу. Упркос овом стилу, Рубенс је и даље пратио детаље по потреби.
- Тесто : На својим портретима Рубенс је често користио импасто - методу дебелог наношења боје како би се истакла са површине - како би нагласио своје боје како би субјекти изгледали реалније.
- Барокни стил : Рубенс је следио барокни стил одабиром драматичних сцена са смелим одабиром боја, сјајним покретима и великим контрастом светлости и таме како би гледаоцу привукао поглед на одређена места.
- Драматичне позиције : Рубенс је људско тело често драматично сликао згрченим држањем тела, голих субјеката и људи огрнутих упечатљивом одећом.
- Верски и митолошки предмети : Рубенс је био познат по својим религиозним сликама које је наручила Римокатоличка црква и богатим, верским покровитељима. Такође је сликао митолошке предмете, што му је дало више слободе да мање традиционално приказује људско тело.
МастерЦласс
Предложено за вас
Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.
Јефф КоонсПредаје уметност и креативност
Сазнајте више Јамес Паттерсон
Предаје писање
Сазнајте више УсхерПредаје уметност перформанса
Сазнајте више Анние ЛеибовитзПредаје фотографију
Сазнајте више
4 Чувене слике Петера Паула Рубенса
Мисли као професионалац
Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.
Виев ЦлассСледеће слике представљају карактеристике које су Рубенса учиниле мајстором религиозних, митолошких и алегоријских предмета.
- Узвишење крста (1610-1611) : Овај монументални триптих прва је Рубенсова главна олтарна слика и привлачи утицај мајстора сликара попут Каравађа, Микеланђела и Тинторета. Рубенс приказује Исуса Христа на крсту непосредно пре распећа док се група мишићавих мушкараца бори да подигне крст нагоре. Данас, Узвишење крста можете пронаћи у катедрали Госпе у Антверпену.
- Силазак са крста (1612-1614) : Друго од две триптих олтарске слике које је Рубен насликао за катедралу Госпе у Антверпену, ово ремек-дело приказује уклањање Исуса Христа са крста након распећа. Као и његов колега, Тхе Елеватион оф тхе Цросс, и ово дело показује Рубенсову наклоност да на својим сликама истакне католички контрареформацијски покрет.
- Масакр невиних (1611-1612) : Ова слика приказује библијски масакр мушке деце у Витлејему како је речено у Матејевом јеванђељу. Рубенс - који је касније насликао другу верзију ове сцене 1636. - надао се да ће у овом делу дати изјаву о нељудскости насиља и рата, који приказује језиву сцену мишићавих мушкараца који убијају одојчад док се њихове мајке покушавају умешати. Масакр невиних је на кратко лоциран у Националној галерији у Лондону пре него што је свој тренутни дом пронашао у Уметничкој галерији Онтарија у Торонту.
- Везани Прометеј (1611-1612) : Рубенс је ову слику засновао на истоименој Есхиловој грчкој представи и приказао Зевсову казну Титана Прометеја, који је пркосио Зевсу делећи тајну ватре са људима. На слици, џиновски орао својим кљуном раскида Прометејев труп, истовремено истискујући Прометејево око талонима. Рубенс је на овом делу сарађивао са својим пријатељем и хваљеним сликаром животиња, Франсом Снајдером, који је насликао орла. Везани Прометеј борави у Музеју уметности у Филаделфији.
Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да прецизно одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.
