Водич за уметнички покрет за естетику: 4 знаменита уметника за естетику

Током касног деветнаестог века, контроверзни покрет назван естетизам проширио се викторијанском Енглеском, надахњујући нове идеје о пресеку живота и уметности.

Пређи на одељак

• Шта је естетика?
• Кратка историја естетике
• 3 Карактеристике естетике
• 4 Истакнути уметници Естетског покрета
• Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
• Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

како кувати са листовима карија

Шта је естетика?

Естетицизам је био уметнички покрет који је одбацио нову индустријализацију и масовну производњу с краја деветнаестог века. У великој мери под утицајем прерафаелита попут Вилијама Мориса, естети су истицали уздизање укуса и тежњу за лепотом над утилитаризмом и погодношћу. Естетика је инспирисала касније уметнике у стилу сецесије и покрету Уметност и занат.

Кратка историја естетике

Естетски покрет започео је шездесетих година 19. века и наставио се током касног деветнаестог века. Потакнут уметничким делима дизајнера текстила Вилијама Морриса и сликара Дантеа Габриела Россеттија, естетизам је постао све популарнији као одговор на загушљиви морализам викторијанског доба. Естетски писци попут Валтера Патера и песници попут Алгернона Цхарлес Свинбурне покретали су покрет својим објављеним делима. Значајни естетски писац Осцар Вилде привукао је пажњу када је хедонистички поглед на свет у његовом роману, Слика Дориана Греиа , увредио моралну елиту Енглеске.

Естетика је била мета сатире, са публикацијама попут часописа Пунцх жестоко критикујући покрет. У једном издању часописа објављеном 1880. године представљен је цртани филм измишљене песникиње Јеллаби Постлетхваите која седи у ресторану, превише изједана лепотом љиљана да би мучила наручивање хране од конобара. Контроверзно уметничко кретање у своје време, естетизам је померао границе уметничких облика са новим визуелним стиловима и сензуалном тематиком, утичући на културу и у двадесетом веку.

3 Карактеристике естетике

Иако су уметници из различитих дисциплина допринели естетском покрету, неколико доминантних тема било је доследно у њиховом раду.

1. Уметност ради уметности : Почетком деветнаестог века, француски филозоф Вицтор Цоусин је сковао фразу уметност за уметност , која је постала централна за естетски покрет. Естети су веровали да уметничко дело треба оцењивати на основу његове уметничке лепоте, а не било каквог моралног или филозофског значења. Ова идеја била је у супротности са популарним ставовима у викторијанској Енглеској, где је већина уметност сматрала средством за подстицање друштвено прихватљивих вредности и вишег морала.
2. Широк спектар утицаја : Естетски покрет инспирацију је црпио из француских сликара импресиониста, источноазијске уметности и уметности ране ренесансе. Ова осетљивост на широк спектар уметничких облика учинила је покрет још еклектичнијим у стилу.
3. Нагласак на индивидуалној занатској изради : Током ере масовне производње, естети су одвојили време за ручна дела која су садржавала бујне боје и промишљене композиције. Овај естетски стил утицао је на многа подручја ликовне уметности попут архитектуре, скулптуре и сликарства, као и на декоративне уметности попут керамике, дизајна ентеријера, моде, израде намештаја и обраде метала.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

пронађите свој знак у порасту и знак месеца

Предаје уметност и креативност

Предаје писање

како створити компанију за одећу

Предаје уметност перформанса

Предаје фотографију

4 Истакнути уметници Естетског покрета

Мисли као професионалац

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Многи уметници су утицали на естетски покрет, а неколицина је стекла широко признање за свој допринос.

1. Јамес Абботт Мцнеилл Вхистлер : Рођен у Сједињеним Државама 1834. године, Вхистлер се преселио у Париз у раним двадесетим годинама. Тамо је усвојио боемски начин живота и дубоко је ценио модернистичке сликаре и јапанску уметност. Вислер се настанио у Лондону током 1860-их, где је остао већи део свог живота. Његова најутицајнија слика је Аранжман у сивој и црној боји бр. 1 (1871.), такође познат као Портрет мајке уметника , портрет његове мајке на уљу на платну како седи у профилу. Вхистлерова употреба пригушених тонова и промишљена композиција побрала је похвале француских уметничких критичара попут Цхарлеса Бодлера. Касније те деценије, Вхистлер је преуредио трпезарију у Лондону која је припадала богатом бродовласнику по имену Фредерицк Рицхардс Леиланд. Резултат је био Вхистлеров Соба пауна (1876–1877), естетски дизајн ентеријера који садржи сложене зидне слике направљене од плаво-зелене боје и златног листа.
   
2. Данте Габриел Россетти : Россетти је рођен у Лондону 1828. године, а одрастао је читајући Виллиама Схакеспеареа, Едгара Аллан Пое-а и Виллиам Блаке-а. У време када је био одрасла, средњовековна уметност је ухватила његову фасцинацију и утицала на његов рад током целе каријере. 1848. године, Россетти је са шест других чланова основао Прерафаелитско братство, али до 1870-их његов се рад развио тако да више одговара естетском стилу. Његова слика Просерпине (1874) приказује римску богињу која је загризла забрањени шипак из подземља. Модел за ову слику била је Јане Моррис, супруга Россетти-јевог старог пријатеља, Виллиам Моррис-а.
3. Аубреи Беардслеи : Иако је умро у доби од 25 година, Беардслеи-јева кратка каријера снажно је утицала на естетизам у последњој деценији КСИКС века. Његове провокативне илустрације инспирисане су јапанским дуборезима и сецесијом. Цртао је илустрације за драму Оскара Вајлда, Саломе (1894). Исте године Беардслеи је постао уметнички уредник за Жута књига (1894–1897), квартално књижевно периодично издање које је обухватало есеје, поезију, кратке приче и илустрације које промовишу естетске принципе. Беардслеи’с иллустратионс ин Жута књига били духовити, декадентни и често еротични. Након што је боловао од туберкулозе, Беардслеи је умро 1898. док је живео на Француској ривијери.
4. Цхристопхер Дрессер : Један од најутицајнијих дизајнера деветнаестог века, Цхристопхер Дрессер био је кључан у развоју естетског покрета. Након студија на Владиној школи за дизајн у Лондону, Дрессер је експериментисао са новим стиловима за керамику, тепихе, металне радове и дизајн тапета. Његова највећа инспирација биле су ботаничке форме и јапанска уметност, коју је проучавао на путовању у Јапан 1876. године у доби од 42 године. Створио је плишане бочне столице са пригушеним зеленим тоновима, чајнике јединственог облика и украшене параване са три плоче са изразито естетским дизајн.

Спремни сте да искористите своје уметничке способности?

Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.