Симфонијска форма у музици: Историја симфоније

Порекло и еволуција симфонија

Симфонија је медиј за композиционе иновације, па се формат симфонија веома разликује кроз историју:

• Барокни : Модерна симфонија може да вуче корене из барокне традиције италијанске увертире, познате и као оперска синфонија. Композитор Алессандро Сцарлатти популаризовао је увертире као инструментални увод у вокалне опере, а ове увертире живе и у класичној музици и у музичком позоришту.
• Класична : Класична ера отворила је формалнију симфонију. Томасо Албинони структурирао је своју 1735 Синфонија у Д-дуру користећи сонатну форму, надахњујући генерације инструменталних композитора. Матијас Георг Мон је зацртао покрет познат као Бечка школа, који је у великој мери утицао на три најистакнутија симфоничара класичне ере: Волфганга Амадеуса Моцарта, Франца Јозефа Хајдна и Лудвига ван Бетовена. Међу осталим класичним симфоничарима су Ј. Ц. Бацх, Ц. П. Е. Бах и Ђовани Батиста Саммартини.
• Романтичан : У доба романтизма деветнаестог века симфоније су постале посуде за емоције и драму. Композитори попут Бетовена, Хектора Берлиоза, Јоханеса Брамса, Феликса Менделсона и Пјотра Иљича Чајковског своја су дела прожели драмом, па чак и приповедањем. У неким случајевима, попут Берлиозовог Фантастична симфонија , музика је програмска, са симфонијским инструментима који приказују ликове и приче.
• Двадесети и двадесет први век : Савремени композитори се не придржавају структуре класичне и романтичарске ере од четири става и сонатне форме. Модерне и постмодерне симфоније крећу се од једног покрета до више од 20 и могу трајати неколико минута или више од једног сата.

Итзхак Перлман предаје послужитељ виолине Учи уметност перформанса Цхристина Агуилера учи певање Реба МцЕнтире учи кантри музику