Редитељ Рон Ховард дели основне филмске савете из своје истакнуте холивудске каријере.
Пређи на одељак
- 7 савета Рон Ховарда за амбициозне филмске ствараоце
- Желите да постанете бољи филмски стваралац?
- Сазнајте више о МастерЦласс-у Рона Ховарда
Рон Ховард предаје режију Рон Ховард предаје режију
Рон Ховард предаје режију, монтажу и приповедање у својим ексклузивним видео лекцијама.
Сазнајте више
Рон Ховард је легенда са обе стране камере. Као дете, његово приказивање Опија у Шоу Андија Гриффитха и Рицхие Цуннингхам у Срећни дани лансирао га у сваку дневну собу у Америци.
Након преласка из глуме у режију, Ховард је развио опсежни редитељски резиме који укључује Цоцоон , Спласх , Родитељство , Аполон 13 , Прелеп ум , Фрост / Никон , Соло: Прича из Ратова звезда , и вољена ТВ серија Ухапшени развој .
У наставку дели неке основне савете и увиде за амбициозне филмске ствараоце.
писање упоредног и контрастног рада
7 савета Рон Ховарда за амбициозне филмске ствараоце
Као један од најцењенијих режисера који данас раде у биоскопу, Рон Ховард је развио увиде који могу помоћи било ком филмском ствараоцу - од награђиваног аутора до новорођенчета који снима на паметном телефону.
- Прати своје срце пре главе . Потражите причу која за вас покреће инспирацију. Пре бисте требали да осетите емотивну везу, а не интелектуалну, а визуализација приче - чак и сањање о њој - вам је неодољива. Будите сигурни да прича има потенцијал да публици понуди нешто свеже и занимљиво и да вреди њихово време и новац. Процените своју идеју за свежину; затим, потражите низ снажних тренутака у причи. Идентификујте, разумејте и надоградите те сцене. Ако сте то зарадили, публика ће осетити утицај и желеће да разговарају и поново посете за тим осећајем.
- Потражите низ гласова како бисте сломили скрипту . Морате изложити скрипту крајњем надзору. Једноставно и корисно средство је читање са глумцима, уз присутност сценариста, након чега следи сесија повратних информација. Ховард полаже своје поверење у процес глумаца током читања, признајући к фактор који можете добити од првог погледа на то како глумац природно тумачи лик.
- Прихватите сарадњу са сценаристима . У већини филмова и сценариста и редитељ имају снажне визије како ће коначна верзија филма изгледати. У већини случајева ово је на крају директорска надлежност, али то не значи да би директор требало да буде тиранин. Када је време за преписивање сценарија, Хауард прилагођава свој стил рада писцу. Понекад процес изгледа као рад упоредо; други пут је то низ разговора и затим ослобађање писца да пише сам. Учење о стилу рада сарадника помаже Ховарду да створи окружење у којем се свака особа истиче својим занатом, дајући на крају свој максимум пројекту. Често ће се одложити за писца због преписа, јер верује да су писци толико дуго живели у идејама и темама сценарија да га разумеју на креативном нивоу који превазилази интелектуални.
- Публика тражи спој свјежег и познатог . Ховард верује да су готово све приче направљене од нечег старог и нечег новог. Његов циљ као режисера је да увек одржи сваку причу свежом и релевантном, чак и ако су теме, ликови, радња или жанр познати. У Спласх-у је жанр био познат - то је у основи романтична комедија из 1930-их - али фантазијски елемент девојке која је сирена био је нов, додајући комедију и изненађујуће визуелне слике. Ховард је знао заплет Човек пепељуга био познат, али када је у свом истраживању наишао на цртани филм Попеие Оут то Пунцх, насмејао се колико је слична причи коју су причали. Гурнуло га је да причу исприча на што висцералнији начин и да је укорени у Браддоцковој борби да извуче породицу из сиромаштва. У међувремену, Ховард је сматрао да је сценарио за Цоцоон био обећавајући, али да се није повезао са публиком на људском нивоу. Његова супруга Цхерил је дипломирала психологију и често је радила са геријатријским пацијентима, примећујући да као људи никада заиста не прерастамо психологију из средње школе. Ховард је применио ову тинејџерску психологију на старије грађане у филму кад су се почели враћати у младост, чинећи ликове сличнијима. Са Аполон 13 , Ховард је започео са новинарским приступом, интензивно истражујући истиниту причу. Био је пре свега узбуђен због филмских начина да публику поведу са ликовима. Како је дубље улазио у пројекат, емоционалне теме које је откопао изненадиле су га и допринеле његовој везаности за филм.
- Прихватите сарадњу неопходну за снимање филма у данашњем окружењу . Легендарни јапански филмски стваралац Акира Куросава поделио је с Ховардом идеју о раду у групи од тројице. Замислите троугао који чине три сарадника - на пример писац, редитељ и продуцент. Креативни проблем испустите на средини и одбијате га док не добијете решење. Ова структура је такође корисна приликом гласања за и ван идеја. Приликом снимања Прелеп ум , Ховард, Русселл Црове и писац Акива Голдсман радили су као троје како би пронашли начин да се поштено открију публици откривајући шизофренију лика Русселл Црове-а, Јохн Насх-а. Акивина стручна знања о болести и Русселл-ова идеја да постепено повећава ефекте у свом извођењу дали су Ховарду идеју са којом би могао да сарађује као редитељ.
- Поставите свог кинематографа да успе, и они ће вам више него узвратити услугу . Кључно је да се осећате сигурним у своју креативну компатибилност са својим сниматељем. Разговарајте о другим филмовима које су урадили и ономе што визуализујете за свој пројекат. Желите да сниматељ осећа филм на исти начин као и ви. Дајте им нешто опипљиво да реагују, попут сценарија, и пустите их да разговарају о томе како природно почињу да визуализују филм. Када започнете сарадњу са правим сниматељем, нека вас фотографија не застраши. Разговарајте с њима о томе шта желите да публика осећа и верујте јој да ће потиснути језик кина у вашем пројекту. Ховард је први пут научио како да користи светлост као лик у својим филмовима на сету Прелеп ум од његових директор фотографије , Рогер Деакинс. Деакинс је својим техникама осветљења одражавао психологију ликова у сваком низу. У Спласх , кинематограф Дон Петерман гурнуо је Ховарда да романтични жанр комедије не продаје на кратко и да га и даље чини визуелним играјући се са телеобјективима, дугим сочивима, супер широким кадровима, ручним и ниским угловима. Разноликост публици даје енергију. Салваторе Тотино научио је Ховарда о коришћењу различитих величина сочива и различитих генерација како би показао како различите текстуре могу публици дати различита осећања.
- Када буде време за уређивање, будите брутално искрени . Ховард позива на бруталну искреност у процесу монтаже. Тада морате да напустите причу за коју сте се надали да снимате и уместо тога погледате сировину коју заправо имате. Будите отворени могућностима које снимак нуди. Неопходно је рећи свом уреднику своја основна очекивања у вези са вашим радним односом. Да ли желите да упутите уредника према вашем осећају како треба састављати сцене или га желите отворити према нагонима уредника? Добар уредник је стручан, професионалан, вредан, способан да усмери и добар, чврст укус. Све то је сјајан уредник, плус надоградња за врхунски укус и креативно око - доступно за уочавање нових идеја које ће представити режисеру. Ховард наглашава вредност приказивања ваше измене публици ради повратних информација. Можда ћете бити изненађени начином на који вас тренуци збуњености публике могу довести до нове, креативније верзије сцене. Такође је корисно гледати филмове које волите са искљученим звуком како бисте одредили инспиративне монтаже. Припремите се за први рез који ће бити брутално дугачак, тежак за гледање, а потенцијално и сломљив. Затим обавите узнемирујуће, али суштинско дело на отварању проблема да бисте пронашли решења - можда ћете чак и пронаћи мало узбуђења у резултатима.
Желите да постанете бољи филмски стваралац?
Без обзира да ли сте надобудни филмски стваралац или сањате ли да својим светом промените свет, навигација светом филма и телевизије може бити застрашујућа. Нико ово не зна боље од Рона Ховарда, који је у 15 дана снимио свој први филм са 300.000 долара. У МастерЦласс-у за филмску режију Рона Ховарда, Оскаром награђени режисер Аполон 13 и Прелеп ум декодира свој занат и пружа увид у постављене радионице, рад са глумцима, блокирање сцена и изношење његове визије на екран.
Желите да постанете бољи филмски стваралац? Годишње чланство у МастерЦласс-у пружа ексклузивне видео лекције водећих филмских стваралаца и режисера, укључујући Рона Ховарда, Јудда Апатова, Мартина Сцорсесеа, Давид Линцх-а, Спике Лее-а и још много тога.
