Ланд Арт Гуиде: 7 утицајних уметника на земљаним радовима

Шездесетих година ланд арт, уметнички покрет усмерен на животну средину, добио је замах у Сједињеним Државама.

Пређи на одељак

• Шта је Ланд Арт?
• Кратка историја Ланд Арт-а
• 3 Карактеристике Ланд Арт
• 7 утицајних уметника из земље
• Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
• Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Шта је Ланд Арт?

Ланд арт, познат и као Еартх арт или Еартхворкс, је уметничка форма дефинисана делима направљеним на отвореном од природних материјала који комуницирају са околним пејзажима. Овај образац одбацује ограничења уметничке галерије и доводи своје гледаоце у природу како би пружио нову перспективу околине.

Кратка историја Ланд Арт-а

Ланд арт као уметнички израз стар је хиљадама година, још од уметничких дела попут Стонехенгеа у Енглеској, линија Назца у јужном Перуу и египатских пирамида. Модерни ланд арт покрет израстао је у Сједињеним Државама крајем 1960-их и почетком 1970-их, углавном под утицајем концептуалне уметности, минимализма и кубизма. Изложба из 1968. под насловом Земљани радови , који је организовао уметник Роберт Смитхсон и изложен у галерији Дван у Њујорку, легитимирао је покрет надахњујући богате покровитеље да финансирају амбициозна дела ланд арт-а током следећих неколико година. Иако је покрет изгубио замах након смрти Роберта Смитхсона 1973. године, уметници на земљи широм света и данас настављају да граде земљане радове.

3 Карактеристике Ланд Арт

Ланд арт је широка уметничка форма са неколико обједињавајућих карактеристика.

1. Ланд арт је специфичан за одређену локацију . Дело ланд арт-а инхерентно је повезано са пејзажом. За разлику од других визуелних облика уметности, попут скулптуре, ланд арт се уграђује у пејзаж уместо да се поставља на њега. Најбољи начин да у потпуности искусите делић ланд арт-а је путовање до места његовог стварања.
2. Ланд арт користи природне материјале . Земљани радови се граде од природних материјала који се обично прикупљају са саме локације. Неки од природних материјала који се користе у ланд арт-у укључују земљу, гране, камење, лед, лишће и воду.
3. Ланд арт се мења с временом . Комади ланд арт-а изложени су елементима, а они еродирају и пропадају са ветром и кишом. Иако су неки земљани радови направљени да издрже тешке временске услове, многи су краткотрајни и временом нестају. Као и код концептуалне уметности, копнени уметник може да фотографише њихов процес стварања како би делио доказе о свом ефемерном раду са гледаоцима у окружењу галерије.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Предаје уметност и креативност

Предаје писање

Предаје уметност перформанса

Предаје фотографију

7 утицајних уметника из земље

Мисли као професионалац

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Следећи уметници су међу најутицајнијим у свету ланд арт-а.

1. Роберт Смитхсон : Најпознатије Смитсоново дело је Спирал Јетти (1970), 1.500 стопа дуга спирала у смеру супротном од кретања казаљке на сату направљена од блата, базалтних стена и кристала соли која се пружа у Велико слано језеро у Јути. Растућа њујоршка уметничка сцена 1950-их и 1960-их утицала је на Смитхсона, који је свој позив започео у апстрактном експресионизму. Умро је у авионској несрећи док је фотографисао место последњег земљаног рада, Жута рампа у Тексасу 1973.
2. Валтер Де Мариа : Након што је магистрирао на Калифорнијском универзитету у Берклију 1960. године, Де Мариа је створио минималистичке скулптуре у Њујорку користећи основне геометријске облике и математичке секвенце. Његов најпознатији ланд арт је Поље муње (1977), правоугаона мрежа од 400 стубова од нерђајућег челика дужине миље усред пустиње у Новом Мексику. Сваки челични стуб има шиљасти врх намијењен привлачењу грома. Уметничко дело до данас одржава Фондација Диа Арт.
3. Алан Сонфист : Пионир ланд арт покрета, Сонфист је добио налог 1965. године да створи утицајни комад ланд арт-а под називом Временски пејзаж , башта усред Њујорка у којој се налазе дрвеће пореклом из те земље из преколонијалних времена. Сонфистов рад усредсређен је на очување животне средине и повратак природи.
4. Јамес Туррелл : Рођен 1943. године, Туррелл је почео истраживати како користити светлост и простор у својој уметности средином 1960-их. Током експериментисања са небеским просторима - педантно дизајнираним собама које се отварају ка небу - Туррелл је 1977. године започео свој највећи пројекат, Роден Цратер . Створен унутар угашеног вулкана у северној Аризони, Роден Цратер садржи тунеле и отворе осветљене природном светлошћу. Туррелл је наставио са својим гигантом Роден Цратер деценијама пројектујући стварајући друге утицајне комаде широм света.
5. Мицхаел Хеизер : Син познатог теренског археолога, Хеизер је одрастао са занимањем за античке споменике. 1969. преселио је 240.000 тона пешчара и риолита да створи Доубле Негативе , земљани радови који се састоје од два усека од 50 стопа у ивице литице Мормонске Месе у Невади. Хеизер'с Левитирана миса (2012), камена громада од 340 тона која се одмара изнад спољне шетнице, представљена је у Музеју уметности округа Лос Ангелес. Током 1970-их, Хеизер је започео рад на Град , колекција масивних бетонских облика у пустињи Невада инспирисана древним цивилизацијама и зградама индијанских хумки.
6. Нанци Холт : Заједно са супругом Робертом Смитхсоном, Холт је била вођа ланд арт покрета. Њено најпознатије уметничко дело је Сун Туннелс (1976), колекција од четири масивна бетонска тунела у пустињи Великог басена Јуте уређена да се поређају са изласком и заласком сунца на летњим и зимским солстицијама. Холт је током своје дуге каријере експериментисала са временом и простором.
7. Андрев Рогерс : Рођен 1947. године, Рогерс је аустралијски уметник који је током неколико деценија користио своје знање о скулптури и древном дизајну да би отворио ново тло са ланд артом. Његово најупечатљивије дело је Ритмови живота (1998), највећи светски пројекат ланд арт-а који се састоји од 51 скулптуре на свих седам континената, укључујући и Буњил Геоглипх (2006), камена скулптура џиновске птице која представља божанство творца.

Спремни сте да искористите своје уметничке способности?

Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.