Монтажа филма је техничка и креативна вештина. Уредници окупљају видео снимке и често доносе уметничке изборе који утичу на наратив видео снимка.
Наши најпопуларнијиУчите од најбољих
Са више од 100 предавања можете стећи нове вештине и откључати свој потенцијал. Гордон РамсаиКување И. Анние ЛеибовитзФотографија Аарон СоркинСценаристика Анна ВинтоурКреативност и вођство деадмау5Електронска музичка продукција Бобби БровнШминка Ханс ЗиммерФилмско бодовање Неил ГаиманУметност приповедања Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил Ббк Мисти ЦопеландТехнички балет Тхомас КеллерТехнике кувања И: поврће, тестенине и јајаПочетиПређи на одељак
- Шта је монтажа филма?
- Зашто је монтажа важан део процеса стварања филма?
- 4 фазе процеса монтаже филма
- Врхунски системи за монтажу који се користе у постпродукцији
- Како уредити филм: 8 савета за монтажу филмова
- Желите да сазнате више о филму?
Џејмс вас учи како да креирате ликове, напишете дијалог и задржите читаоце да окрећу страницу.
Сазнајте више
Иако филмски уредници често нису у жижи јавности попут редитеља, писаца или глумаца, уметност монтаже филма је од суштинске важности за обликовање коначне верзије филма.
Шта је монтажа филма?
Монтажа филма је поступак спајања кадрова у филм или телевизијску емисију ради остварења режисерске визије. Монтажа је и техничка и креативна вештина, јер су филмски уредници одговорни и за састављање филмских снимака помоћу софтвера за видео монтажу и за доношење уметничких избора који утичу на наратив филма. Филмски монтажери снимају сирове снимке и користе технике монтаже као што су исецања, пресецање, паралелно монтирање, монтажа континуитета и резови подударања како би реконцептуализовали сценаристичку верзију приче филма да би оживели. Монтажа филма обухвата многе рунде обликовања, дораде и финог подешавања пре него што заврши завршни завршни део филма.
Зашто је монтажа важан део процеса стварања филма?
Без обзира да ли радите на независном краткометражном филму, холивудском играном филму или телевизијској емисији, значај уметности монтаже филма не може се преценити. Постоје четири основна начина на који монтажа утиче на наратив филма:
како постати бољи преговарач
- Уређивање одређује када публика добија информације . Уредници имају моћ да преуређују сцене и скачу унапред или уназад на време како за драматични, тако и за комични ефекат. Уредник може дуже задржати снимак, тако да гледалац покупи додатне информације, или може намерно да задржи информације како би боље поставио завршетак преокрета.
- Уређивање налаже пејсинг . Уредници пејсинг посматрају од сцене до сцене и у контексту филма у целини. На пример, уредник може да користи споро, дуже снимке у одређеној сцени како би створио неизвесност. У истом филму, уредник би могао осетити да се прича вуче и одлучити да пресече целу непотребну сцену како би убрзао свеукупно темпо филма.
- Уређивање осигурава континуитет снимања . Уредници су одговорни за осигуравајући постојање кохерентног тока од кадра до кадра . На пример, ако лик прође кроз врата, а уредник пресече снимак на супротној страни врата, било би нервозно ако би лик изненада био неколико корака испред места где је био пре сечења. Уредници темпирају резове како би сцене правилно текле. Ово је посебно важно када се филмови снимају на различитим локацијама које треба да изгледају као једна локација када се монтирају заједно.
- Уређивање појачава емоције . Уредници могу да раде са прелазима и избором кадрова како би гледаоци искусили читав низ емоција. Размислите о класичном резу хорора, где се уредник нагло пресеца на застрашујућу слику у исто време када и звучни ефекат пуца. Одсецањем у изненађујућем тренутку и прорезивањем реза звучним сигналом, уредник је у стању да произведе страх у публици.
4 фазе процеса монтаже филма
Поступак монтаже филма укључује низ верзија или резова (названих тако јер је монтажа некада захтевала сечење и резање физичких филмских трака). Ови резови су резултат следећег тока посла:
- Евидентирање : Обично рукује помоћник уредника, евидентирање је поступак сортирања и организовања неуређени, сирови снимци (звани „дневни листови“) . Док филм снима, редитељи и сниматељи често означавају одређене кадрове као омиљене како би помогли у вођењу видео монтажера када приме снимљени снимак.
- Прва скупштина : Први склоп, или резање склопа, први је део читавог филма уредника. Уредник је повезао све употребљиве снимке и организовао их у хронолошки низ који одговара сценарију филма. За велике буџетске холивудске филмове са познатим продуцентским кућама, уредник често ради на склоповима појединачних сцена док се филм још снима.
- Грубо сечење : Груби рез може потрајати много месеци и обично је први пут да монтажер сарађује са филмским редитељем. Груби рез могао би да укључи мање промене, или би режисер можда желео да се врати на таблу за цртање и крене изнова за делове филма. Редитељ ће често желети да преуређује, исече и обреже сцене, уз замену у различитим угловима кадра и трајању извођења. Груби резови садрже само поједностављене наслове резервираних места, визуелне ефекте (ако их уопште има) и звучне ефекте.
- Последњи рез : Једном када су режисер и продуценти филма задовољни стањем филма, уредник додаје последње детаље. То укључује звучне ефекте, музику, визуелне ефекте, наслове и оцењивање боја.
МастерЦласс
Предложено за вас
Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.
Јамес ПаттерсонПредаје писање
Сазнајте више Усхер
Предаје уметност перформанса
Сазнајте више Анние ЛеибовитзПредаје фотографију
Сазнајте више Цхристина АгуилераПредаје певање
Сазнајте вишеВрхунски системи за монтажу који се користе у постпродукцији
Данас се већина филмова и емисија снима на нелинеарним системима дигиталне монтаже. Ови софтверски програми стекли су снагу почетком 1990-их и револуционирали постпродукцију тако што су уређивање учинили бржим и лакшим. Медији се отпремају на рачунар, чувају као дигиталне датотеке и организују у канте, што је постпродукцијски термин за фасцикле. Уредници преузимају снимак кликом на датотеку, слично раду са другим документима. Филм има нумеру (означену редом) за сваки елемент, попут видео записа, музике или звучних ефеката, што омогућава уредницима да прилагоде положај и нивое сваког појединачно.
Постоји неколико система за уређивање који се користе у постпродукцији, а често се своди на то који уредник преферира. Најпопуларнији софтвери за уређивање који се користе у постпродукцији укључују Авид Медиа Цомпосер, Финал Цут Про Кс, Адобе Премиере Про.
Како уредити филм: 8 савета за монтажу филмова
Мисли као професионалац
Џејмс вас учи како да креирате ликове, напишете дијалог и задржите читаоце да окрећу страницу.
Виев ЦлассМонтажа филма често је дуготрајан процес покушаја и погрешака. Користите ове савете да бисте убрзали време уређивања и додали неке нове технике уређивања на свој репертоар.
- Маскирајте посекотине покретима . Једноставан начин за постизање бешавних прелаза између снимака је резање док се на екрану креће (попут ударца или ударца у секвенци борбе) или кретања камере (попут бича).
- Држи га чврсто . Размислите да ли је потребно гледати лика како хода целим степеништем или пролази кроз њихову јутарњу хигијенску рутину и исећи снимке који успоравају темпо филма. Ово се односи и на дуге паузе између редова глумачког дијалога. Да бисте убрзали ствари, експериментишите са резањем различитих углова камере или уклањањем непотребних снимака.
- Појачајте сврху сцене . Уредите сваки снимак на начин који подржава централни погон сцене. На пример, ако су тренутне радње лика проузроковане тренутком у прошлости, можете да употребите флешбекове да бисте разјаснили његово понашање. Или, у сцени са темпираном бомбом, можда ћете појачати неизвесност честим пресецањем до одбројавања.
- Користите изрезе аудио подударања . Поред техника визуелне монтаже, уредник може постићи моћне ефекте са аудио записом. Баш као што можете да ускладите резане визуелне елементе, тако је и ефикасно прилагодити дијалог и звучне ефекте. Познати рез звучних ефеката се дешава код Франциса Форд Цопполе смак света (1979) када се звук вртложења ножева хеликоптера током битке наставља у следећу сцену, где капетан Виллард (Мартин Схеен) лежи у кревету испод завртећег плафонског вентилатора. Усклађивање звука окретања лопатица хеликоптера са вентилатором који се окреће сугерише Виллардову неспособност да побегне од својих сећања на рат.
- Користите мотивисане резове . Мотивисано резање подразумева узрочно-последичну везу између једног снимка и следећег - на пример, када лик препозна нешто изван екрана, а ви пресечете на ту одређену ствар. Ово може бити једноставно попут снимка лика који маше некоме ван камере, након чега следи рез на снимку те особе. Мотивисани резови такође могу створити неизвесност, на пример ако покажете очима лика како се полако шире док уплашено зуре у нешто ван екрана пре него што коначно исечете извор свог терора.
- Користите уметнуте снимке за откривање информација . Инсерт схотс су крупни планови предмета (на пример траг на месту убиства) или радње (руке свирају клавир) које помажу усредсредити пажњу публике на одређеној ствари. Уметање снимака не само да додаје разноликост одабраним композицијама кадрова, већ може помоћи и при преласку између различитих сцена.
- Избегавајте истовремено резање звука и слике . Другим речима, уздржите се од резања на други снимак у исто време када и звук престаје. Ако један лик заврши линију дијалога и одмах пређете на особу с којом разговарају, скренућете пажњу на рез. Уместо тога, започните звук за следећи снимак мало пре или после сечења - то је познато као пре-лаппинг и пост-лаппинг.
- Уложите у други монитор . Када уређујете видео клипове на једном монитору, он обично постаје тесан и лако је губити време док се непрестано померате напред-назад између прозора. Коришћење другог монитора даје вам додатни простор на екрану за одвајање временске линије уређивања од директоријума аудио и видео датотека.
