Како усмерити глумце: Савети за рад са глумцима као редитељем

Џејмс вас учи како да креирате ликове, напишете дијалог и задржите читаоце да окрећу страницу.

12 савета за режију глумаца

Режирање глумаца је процес сарадње од припреме до завршетка. Било да сте на снимању холивудског хита или школског пројекта кратког филма, имајте на уму следеће ствари када радите са глумцима на снимању:

шта од следећег најбоље илуструје модел кружног тока у акцији

1. Знајте са ким радите . Ако никада раније нисте радили са глумцем, истражите их сами. Такође можете назвати друге директоре са којима су радили и питати за њихов процес и како воле да раде.
2. Укључите своје глумце у свој процес . Ако су отворени за то, питајте своје глумце да ли желе да погледају вашу листу снимака, репертоар, сториборд или било шта друго што сте урадили у припреми. То им омогућава да боље служе вашој визији.
3. Створите мирно окружење са поштовањем . Уверавајте своје глумце да сте ту за њих на сваком кораку. Покушајте да не вичете и не дижете глас на снимању, јер то ствара непотребну напетост која није погодна за креативност.
4. Будите спремни и будите флексибилни . Имајте план како желите да иде свака сцена, али будите спонтани са различитим снимцима.
5. Дајте својим глумцима простора за рад. Комуницирајте своје идеје у претпродукцији, разговарајте о стварима пре него што сцена почне и после дајте белешке. Али када се камера окреће, глумац контролише и најбоље је да им препустите да преузму комплетан снимак пре него што проговоре.
6. Не терајте глумце да чекају . Ако су позвани у одређено време, учините све што је у вашој моћи да их натерате да поставе у то време. Ако то не можете да урадите, што је пре могуће контактирајте их како би знали шта се догађа.
7. Будите директни . Ако желите да глумац учини нешто другачије, реците им. Не будите драгоцени и покушајте било шта премазати шећером. Будите љубазни, али будите отворени и искрени у вези са оним што желите. Неки први филмски режисери могу бити помало бојажљиви када дође време за режирање глумаца, али сјајни глумци активно желе повратне информације и смернице. Обоје имате исти циљ: учинити глумачку представу што бољом. Ако глумцу треба мало подучавања да би стигао тамо, нека то буде.
8. Избегавајте смер усмерен на резултате . На пример, немојте рећи глумцу да бисте желели да плаче на крају сцене или реците ствари попут „Желим да се публика осећа ___“. Ако глумац размишља само о резултату, то му може онемогућити могућност да осећа емоције и изводи на органски начин.
9. Будите свесни потреба својих глумаца . Понекад треба мало да разведрите расположење или глумац треба на тренутак да се одмакне од лика. Будите свесни и пажљиви у њиховом процесу како би могли да пруже најбоље могуће перформансе.
10. Слушајте инстинкте својих глумаца . Ако део писања нема смисла, а глумац има проблема да га добије, размислите о поновном писању. Процес писања сценарија мора бити интегрисан једнако као и било који други елемент стварања филма, било да се ради о музици, кинематографији, шминкању, сценографији или самој глуми.
11. Према неактерима се понашајте са истим поштовањем као према сезонским звездама . Неки филмови могу позвати непрофесионалне извођаче као што су локални становници, средњошколци и познате личности који се играју у стварном животу. Неки од ових глумаца долазе из глумачких позива, а неки су суштински део филма. Покажите овим извођачима поштовање и верујте да ће снимањем филмова упити колико добри глумци раде и колико је заправо процес снимања филмова заједнички.
12. Гледајте рад других редитеља и посматрајте како се носе са филмском глумом . Да ли користе одређене углове камере (попут крупних планова или бочних профила) да би пренели одређене емоције? Да ли изгледа да прихватају импровизацију на снимању? Ако проучите како добри редитељи извлаче добру представу од својих глумаца, исте технике можете позајмити за свој филм.