Пабло Пицассо је био шпански уметник двадесетог века који је иновативно допринео модерној уметности и уметничкој култури.
Пређи на одељак
- Ко је био Пабло Пицассо?
- Кратка биографија Пабла Пикаса
- Аналитички кубизам насупрот синтетичком кубизму: у чему је разлика?
- 5 иконских слика Пабла Пикаса
- Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
- Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а
Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.
Сазнајте више
Ко је био Пабло Пицассо?
Пабло Руиз Пикасо (1881–1973) био је шпански уметник познат по својим сликама, скулптурама и цртежима. Историчари уметности га признају као једног од оснивача кубизма, авангардног уметничког покрета у којем су уметничка дела подразумевала геометријске апстраховане форме. Заједно са Георгесом Бракуеом, Пицассо је помогао да се развије уметност колажа, која подразумева лепљење многих слика - обично исечених из књига или часописа - да би се направила једна слика.
Пикасо је такође познат по пионирској уметности окупљања. Слично колажу, асемблаж је уметничка форма у којој уметник израђује тродимензионално уметничко дело користећи углавном пронађене предмете. Пикасо је инспирацију пронашао код импресионистичког сликара Пола Цезана, постимпресионистичког сликара Хенрија Матиса и барокног сликара Рембранда.
Кратка биографија Пабла Пикаса
Пабло Пикасо има једно од највећих дела било ког уметника. Са више од 20.000 уметничких дела, његово уметничко путовање једно је од најприступачнијих у историји уметности.
- Ране године : Пицассо је рођен у Малаги у Шпанији 1881. године. Његов отац, Дон Јосе Руиз и Бласцо, био је сликар и професор уметности. Препознавши Пицассов таленат у раној младости, отац му је пружио формално образовање у уметности. Са 13 година, Пикасо је уписао напредни разред у Барселонској школи лепих уметности. Три године касније, примљен је у водећу мадридску уметничку школу, Краљевску академију Сан Фернандо. Током тог времена, посећивао је мадридски музеј Прадо и дивио се делима сликара попут Ел Грека и Франциска Гоје.
- Плави период : 1900. године, Пицассо је први пут путовао у Париз. Ово би био почетак периода обележеног екстремним сиромаштвом и депресијом. То су постале доминантне теме у његовим делима од 1901. до 1904. Сликајући готово искључиво плавом и зеленом бојом, Пикасо је сликао мрачне сцене са проституткама и просјацима. Он је сликао Стари гитариста и Живот - оба мрачна, тамна комада - на врхунцу овог периода 1903. године.
- Период ружа : Од 1904. до 1906, Пикасово дело је кренуло у новом смеру. Уметник је почео да слика многим црвеним, смеђим, наранџастим и жутим бојама. Велики део његових дела из овог периода приказује акробате и харлекине. Слично кловновима, харлекини су били комични циркуски шаљивџије који су носили смеле коцкасте костиме. Ово дело запело је за око америчкој романописци и колекционарки уметности Гертруде Стеин и она је постала његов шампион. Пикасо је 1905. насликао портрет Гертруде Штајн.
- Афрички период : Од 1907. до 1909. године, афричка уметничка дела утицала су на Пикасова дела - посебно на стилизовани приказ људског облика који се налази у афричкој скулптури. Једно од његових најпознатијих дела из овог доба било је Глава жене (Фернанде) , скулптура и портрет његове сапутнице Фернанде Оливије коју је довршио 1909.
- Кубизам : Пикасо је, заједно са својим колегом Георгесом Бракуеом, почео да ствара уметничка дела у неутралним тоновима која су истраживала деконструкцију предмета у сврху анализе њихових различитих облика. Ово истраживање их је довело до онога што је познато као синтетички кубизам, у којем се пронађени комадићи папира додају у слике; резултат је уметничко дело које изгледа фрагментирано и раздвојено.
- Неокласицизам и надреализам : После Првог светског рата, Пикасо је први пут путовао у Италију. Као што је у то време било популарно, Пикасовом делу вратио се осећај реда кад је почео да слика у неокласичном стилу, стилу који је инспирацију вукао из класичне антике. Недуго затим овај налет у неокласицизам је еволуирао у надреализам . Надреализам је уметнички покрет који покушава да прикаже слике из нечијег несвесног ума. Ово је за Пикаса било револуционарно и створио је многа позната дела у надреалистичком стилу.
- Каснијим годинама : Пикасо никада није престао да иновира и улази у нове медије. Израђивао је скулптуре, бакрописе, чак се и појављивао у филмовима. Стварао је дела неуморно све док није умро од срчане инсуфицијенције 1973. године у Моугинсу у Француској.
Аналитички кубизам насупрот синтетичком кубизму: у чему је разлика?
Кубизам се може поделити на две различите фазе: аналитичку и синтетичку.
- Аналитички кубизам (1908–1912) : У раним данима експериментисања са кубистичким сликарством, Пицассо и Георгес Бракуе пажљиво су сецирали своје субјекте, анализирајући њихове различите углове и облике и растављајући их на међусобно повезане равни. Пикасо је своја дела током овог периода сликао у пригушеним црним и сивим тоновима. Девојка са мандолином је један такав пример пригушеног, аналитичког кубистичког портрета који је створио током овог времена.
- Синтетички кубизам (1912–1914) : Како се кубизам наставио развијати, уметници су почели да омекшавају своја дела, користећи нежније углове, једноставније облике и светлије боје. Ова фаза кубизма родила је и колаж. Пикасов први колаж, Мртва природа са конзервирањем столице , уврстио је у слику фотографију столице од трске.
5 иконских слика Пабла Пикаса
Пикасо је произвео безброј уметничких дела. Ових пет познатих слика су посебно кључне за историју уметности:
- Живот (1903) : Ова уљана слика из Пицассовог плавог периода садржи мрачан низ блуза и зеленила. На слици се налази посмртни приказ Пикасовог пријатеља, Царлоса Цасагемаса, који је умро самоубиством. На слици је гола жена загрљена мршавим Казагемама и чини се да се пар суочава са мајком која држи дете. Пикасо је доживљавао депресију и у овом периоду није наишао на финансијски успех. Заправо, Живот је насликан на врху друге слике која је дебитовала на међународној изложби у Паризу 1900. године - чији се остаци још увек могу видети у позадини. Део је сталне колекције Музеја уметности у Цлевеланду.
- Даме из Авињона (1907) : Ова слика је по дебију направила масовне таласе у свету уметности. Дело приказује пет голих жена - од којих две имају афричке маске за лице - нацртане у сажетку. Било је то рано експериментисање у кубизму и сада је део сталне колекције Музеја модерне уметности (МоМА) у Њујорку.
- Девојка пред огледалом (1932) : Ова слика приказује Пицассову љубавницу и музу, Марие-Тхересе Валтер, како гледа у свој одраз у огледалу. Слика садржи више перспектива унутар једне слике. Лик је насликан са стране, док је њен одраз директно окренут према гледаоцу. Поред тога, обојена је у различите боје са шарама са обе стране тела. Део је колекције у Музеју модерне уметности у Њујорку.
- Гуерница (1937) : Са преко 11 стопа висине и 25 стопа ширине, ова слика на платну била је један од највећих Пикасових дела. Приказује људе и животиње уништене насиљем. Пикасо је слику направио као одговор на нацистичко бомбардовање Гуернице, града на северу Шпаније.
- Жена која плаче (1937) : Ова слика је портрет једне од Пикасових сапутница, Доре Маар. Пикасо га је насликао током времена у којем је реаговао на шпански грађански рат и његов стил и тон подсећају на Гуерница . Тренутно је смештен у Тате Модерн у Лондону.
МастерЦласс
Предложено за вас
Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.
Јефф Коонс
Предаје уметност и креативност
Сазнајте више Јамес ПаттерсонПредаје писање
Сазнајте више УсхерПредаје уметност перформанса
Сазнајте више Анние ЛеибовитзПредаје фотографију
Сазнајте вишеСпремни сте да искористите своје уметничке способности?
Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.
