Апстрактни експресионизам је уметнички покрет који користи облике и боје како би код гледаоца изазвао специфичне емоције. Сликари у школи су били Јацксон Поллоцк, Пиет Мондриан, Виллем де Коонинг и Марк Ротхко.
Пређи на одељак
- Ко је био Марк Ротхко?
- Живот Марка Ротхка
- Које су кључне карактеристике уметности Марка Ротхка?
- 6 Познате слике Марка Ротхка
- Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
- Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а
Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.
Сазнајте више
Ко је био Марк Ротхко?
Марк Ротхко, рођен као Маркус Ротхковитз, био је амерички сликар двадесетог века, најпознатији по својим апстрактним пољским сликама у боји, које одликују велике правоугаоне боје. Ротхков циљ је био да на платну ухвати суштину основних људских емоција, а затим да их побуди код својих гледалаца. Имао је дубок утицај на уметничка кретања модернизма, апстрактног експресионизма и монохромног сликарства.
шта је третман у филму
Живот Марка Ротхка
Ево кратке биографске скице уметника Марка Ротхка:
- Рани живот : Марк Ротхко је рођен као Маркус Ротхковитз у Двинску, у Русији (данас се зове Даугавпилс, Летонија), у јеврејској породици. 1913. породица се доселила у Сједињене Државе и живела у Портланду у држави Орегон. Ротхко је касније похађао универзитет Иале, мада није дипломирао.
- Изложеност уметности : 1923. Ротхко се преселио у Њујорк, а након посете пријатељу из Лиге студената уметности у Њујорку, одлучио је да жели да постане уметник. Студирао је на Лизи студената уметности и на школи за дизајн Парсонс, учећи од уметника као што су Арсхиле Горки и Мак Вебер. Развио је пријатељства са многим савременим уметницима, укључујући Милтона Аверија, Адолпха Готтлиеба и Барнетта Невмана.
- Рани успех : 1935. и 1936. Ротхко и његови пријатељи излагали су слике у галеријама широм Њујорка, где је сликар полако почео да добија критичку пажњу за своје надреалистичке слике.
- Пређите на апстракцију : Четрдесетих година Ротхко је почео да се удаљава од надреализма и креће ка каријери апстрактног експресиониста, заједно са уметницима као што су Јацксон Поллоцк, Пиет Мондриан и Виллем де Коонинг. Ротхков прелазак у апстракционизам првенствено је био последица утицаја његовог пријатеља Цлиффорда Стилл-а, колеге апстрактног сликара. У то време почео је да слика оно што критичари данас називају његовим вишеобличним сликама, које служе као претеча његовим пољским радовима.
- Стил потписа и успех : Крајем 1949. године, Ротхкове слике су се развиле у оно што је постало познато као његов потпис или зрели стил, приказујући велике правоугаонике у боји. Доживео је пристојан успех у свету уметности, добивши неколико великих наруџбина за своје апстрактне слике, укључујући ресторан Фоур Сеасонс (који је славно одбио након годину дана рада) и капелу у Хјустону која се сада зове Капела Ротхко.
- Смрт и заоставштина : 25. фебруара 1970. Марк Ротхко умро је самоубиством у свом њујоршком студију у доби од 66 година. Његова дела живе као неки од најмоћнијих и најзначајнијих примера модерне апстрактне уметности. Његова дела могу се видети у галеријама широм света, укључујући Гуггенхеим, Националну галерију уметности, Музеј модерне уметности и Тате Модерн.
Које су кључне карактеристике уметности Марка Ротхка?
Марк Ротхко је достигао зрели период 1950. године и већина његове савремене уметности током тог периода делила је сличне карактеристике. Све Ротхкове зреле слике садрже:
- Одвајање : Зреле слике Марка Ротхка пре су апстрактне него репрезентативне, што значи да облици на платну нису намењени представљању одређених предмета или људи. Уместо тога, Ротхко је користио велика правоугаона поља боја како би код својих гледалаца изазвао специфичне емоционалне одговоре (попут страхопоштовања, екстазе или туге).
- Велика, вертикална платна : Марк Ротхко је више волео да слика на великим платнима (нека су висока и до 15 стопа). Осетио је да велико платно изазива више висцералну реакцију гледалаца, заузимајући целокупно њихово видно поље и чинећи да се осећају као да су унутар саме слике. Такође је више волео да слика на високим, вертикалним платнима, а не на хоризонталним.
- Смислен избор боја : Будући да се дело Марка Ротхка претежно вртило око облика и боја, његови избори боја били су витални за интегритет сваког дела. Понекад је бирао боје које су биле врло сличне једна другој - попут тамноцрвене и црне - да би створио илузију поља која се стапају једно у друго. Други пут је бирао боје са оштрим контрастом - попут наранџасте и зелене - како би створио оптичко треперење или сјај. Многа Ротхкова ранија зрела дела имају светле боје, попут поморанџе, црвене, жуте и зелене, док његова каснија дела садрже више црнаца, сивих, тамноцрвених и смеђих.
МастерЦласс
Предложено за вас
Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.
Јефф КоонсПредаје уметност и креативност
Сазнајте више Јамес ПаттерсонПредаје писање
Сазнајте више Усхер
Предаје уметност перформанса
Сазнајте више Анние ЛеибовитзПредаје фотографију
Сазнајте више6 Познате слике Марка Ротхка
Мисли као професионалац
Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.
која су све књижевна средстваВиев Цласс
Марк Ротхко је генерално избегавао да даје традиционална имена својим сликама, па је већина остала без наслова и нумерички су категорисани једноставним описом боја укључених у платно. Нека од његових најпознатијих дела укључују:
- Црвена, црна, бела на жутој (1955) : Ова слика је типичан пример јарких боја које је Ротхко преферирао у свом рано зрелом делу; одликује се жутом позадином са правоугаоницима црвене, црне и беле боје.
- Бр. 16 (црвена, смеђа и црна) (1957) : Ова слика има кестењасту позадину са три правоугаоника у боји: један црвени, један смеђи и један црни. Ротхко је објаснио да је почео гравитирати према тамнијим бојама јер су његовим сликама дали осећај тајновитости и атмосферске дубине.
- Комисије за четири годишња доба (1958) : Педесетих година прошлог века ресторан Фоур Сеасонс наручио је Ротхку да наслика серију дела за приказивање у њиховој трпезарији. Ротхко је насликао неколико слика, постајући све незадовољнији идејом да богати вечераши гледају на његове слике као на забаву током вечере. Побунио се против ове идеје сликајући неколико тмурних дела, са надом да ће они покварити амбијент ресторана (укључујући његову сада познату слику Црно на Мароон ). На крају је одбио да настави комисију и вратио аванс.
- Број 14 (1960) : У овом раду Ротхко наслаже два правоугаоника - један од наранџасте, један од тамноплавих - на врху тамно смеђе позадине.
- Наранџаста, црвена, жута (1961) : Ова слика има црвену позадину са три правоугаоника: два велика наранџаста у средини и дну, а танка жута на врху. Ова слика је 2012. године поставила светски рекорд када је на аукцији уметничких дела Цхристие’с продата за 67 милиона долара.
- Слике капеле Ротхко (1967) : Шездесетих година Ротхко-у је наложено да наслика серију фрески за не-деноминацијску капелу у Хоустону у Тексасу. Ротхко је био одушевљен идејом да се његове слике користе у медитативном простору. Уметник је довршио серију од 14 слика тамних боја за зграду, укључујући прву од његових монохроматских слика.
Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.
Занимљиви Чланци
