Како написати смешни дијалог: 15 савета за насмејавање читалаца

Без обзира да ли радите на сценарију ситкома или додајете тренутак лакомислености свом трилер роману, у једном тренутку бисте можда желели да насмејете читаоце. Укључивање комедије у дијалог ваших ликова један је од најбољих начина за то.

Учите од најбољих

Пређи на одељак

• Како написати смешни дијалог
• Желите да сазнате више о писању?

Џејмс вас учи како да креирате ликове, напишете дијалог и задржите читаоце да окрећу страницу.

Како написати смешни дијалог

Не можете постати смешни преко ноћи. Али ове савете и технике писања комедије можете користити за стварање дијалога који је истовремено духовит и уверљив.

1. Цитирај смешне људе : У публицистичком писању једна од техника за насмејавање је једноставно цитирање људи са смислом за хумор. Кад су људи око вас смешни, можете их укључити у свој посао. Они знају да су духовити и ви их водите са собом у есеј (или неки други спис) као део хумора. У писању белетристике можете створити смешне ликове како бисте у текст уводили шале на начин који се осећа природно, а не принудно. Без обзира пишете ли белетристику или фантастику, неки ликови у вашој причи сигурно ће бити смешнији од других.
2. Претјери : Развлачење стварног сценарија у најсмешнију верзију коју можете замислити може бити још један начин да се насмејете у писању невизијске литературе.
3. Цомпресс : Људи у стварном животу не говоре као на страници, тако да постоји уметност писања говора како би се осећао стварно. Када цитирате смешну особу, један од њених важних алата је компресија. Смањивањем говора ваших ликова можете да преносите реалне звукове без отупљивања читача. Ово је важно за све врсте дијалога, али посебно за хуморни дијалог. Много смешног дијалога долази од једнослојних линија, шаљивих одговора на кратке и отпорне ситуације.
4. Води дневник : Вођење дневника у који записујете смешне ствари то што вам се догоди, дијалог који чујете и волите и особине карактера помоћи ће вам да другачије видите свет. Прилагођавање околине отвориће вам тренутке који би могли постати приче и делове вашег света који припадају вашем писању.
5. Будите самозатајни : Када пишете сцену у којој сте главни лик, примените поуздан алат за хумор: будите тежи према себи него било који други лик у причи. Када од себе направите релативан лик, читалац ће се осећати повезаним с вама. Пустите размишљање о томе како наиђете и само покушајте да будете искрени - научити како се смејати себи је пресудно.
6. Изврните клишеј или поткопајте очекивања која сте поставили : Хумор се делом ослања на извртање клишеа - његово преобликовање или поткопавање. То чините постављањем очекивања на основу клишеа и затим пружањем изненађујућег исхода. У писању хумора, овај процес се назива реформом.
7. Ставите своје смешне редове на крај реченице или сцене : Хумор је често ослобађање напетости, па реченица изграђује ту напетост, а исплата се најприродније дешава на крају (тачка).
8. Користите контраст : Да ли су ваши ликови у застрашујућој ситуацији? Додајте нешто лагано, попут човека опсједнутог ташном умјесто Т-Река који се назире иза њега.
9. Пронађите смешне речи : Неке речи су једноставно смешније од других, па направите листу оних које вас највише забављају. Када се ради са компримованим текстом, избор речи је посебно важан. Игра речи је једна врста писања хумора која ваш дијалог може учинити смешнијим.
10. Управљајте очекивањима : Нарочито је тешко насмејати људе када очекују да будете смешни - никада не постављајте очекивања да ћете покушати да будете смешни. Много је лакше бити неочекивано смешан. Нека ови покушаји да буду смешни буду тихи споредни ефекат; хумор сматрајте пријатним одступањем од очекивања. Затим створите контекст у коме се смех лако производи.
11. Користите говор тела : Велики део дијалога из стварног живота је невербалан и ови знакови се пробијају кроз фикцију употребом сценског правца, што је било која текстуална референца на физичко кретање говорника. Израз је позајмљен из позоришта, где су такви правци неопходни алати који помажу глумцима и редитељима да замисле физичку поставку представе. У фикцији сценска упутства често могу да ураде исто колико и дијалог за преношење расположења, расположења или одговора лика. Ако се ваш дијалог почне понављати, покрените своје ликове - ходајући, возећи или их омета њихово окружење. У комедији можете да користите гестове да појачате хумор сцене, или можете да максимално употребите говор тела као физичка комедија: шамар.
12. Користите трачеве : Оговарање чини одличан дијалог јер људи несвесно драматизују догађаје у корист слушаоца. Они не приповедају шта се догодило, већ суштину онога што се догодило. Када оговарате, ваш слушалац суспендује неверицу. Ово је одличан начин да представите претеране смешне приче.
13. Обратите пажњу на ритам : Ваш дијалог треба да буде ритмичан, јер је људски говор природно ритмичан. Када слушате људе који воде разговор, они стварају ритмичну поезију; паузе се попуњавају, реченице се ограничавају прекидима другог, све што представља шаблону узорка. Представа је у основи песма написана за неколико гласова. Када пишете шаљиви дијалог, испорука и време су посебно важни. Не плашите се да препишете сваки ред дијалога у првом нацрту док ритам не стигнете како треба.
14. Прочитајте свој рад наглас (публици, ако је могуће) : Читање наглас је други слој процеса уређивања —Нешто попут радне радионице уживо. Записујте на страници док читате, разграничавајући где се публика смеје, а где тишина. Чак и без реакције публике на процену, читање вашег дела наглас може бити непроцењиво средство у процесу писања. Без обзира да ли радите станд-уп комедију или делите кратку причу на вечери отвореног микрофона или читате, обратите пажњу на реакције публике: где се људи грохотом смеју или где ваше шале падају у воду.
15. За развој карактера користите смешни дијалог : Дијалог има троструку сврху откривања карактера, унапређења линија радње и пружања забаве. Забавни део ће доћи лакше ако сте природно смешна особа, али важно је да не жртвујете развој карактера у писању дијалога. Дијалог увек треба да одговара лику и треба узети у обзир њихово гледиште, веровања и прошлост. Људске жеље их мотивишу да говоре, па се приликом писања дијалога запитајте шта ваши ликови желе. У идеалном случају, знаћете своје ликове довољно добро да бисте осетили не само оно што желе, већ и како ће вербално изразити своје жеље. Добре шале често зависе од подривања очекивања, а најбоље шале - оне које ће се држати ваших читалаца - везују се за причу у целини.

Желите да сазнате више о писању?

Постаните бољи писац са годишњим чланством у Мастерцлассу. Приступите ексклузивним видео лекцијама које предају књижевни мајстори, укључујући Давида Седариса, Неила Гаиман-а, Давид Балдацци-а, Јоице Царол Оатес, Дан Бровн-а, Маргарет Атвоод и друге.