Савети виолинисте Итзхака Перлмана за памћење музике: научите како брже меморисати музику

Ако сте икада видели виртуозног музичара да наступа уживо, можда су вас импресионирале две ствари. Прва је техника: сјајни музички наступи захтевају неку комбинацију ручне спретности, контроле даха, флуидног ритма и осећаја перформанса. Друга би могла бити чињеница да је музичар свирао по сећању. Једно је моћи виртуозно свирати - али меморисање музике је цела вештина за себе.

Пређи на одељак

• Шта је меморисање у музици?
• Зашто је памћење важно у музици?
• 3 савета за брже памћење музике
• Савети и трикови за памћење од Итзхака Перлмана
• Савети за припрему наступа
• Сазнајте више о МастерЦласс-у Итзхака Перлмана

У својој првој онлајн класи, виртуозни свирач виолине Итзхак Перлман разбија своје технике за побољшану праксу и моћне перформансе.

Шта је меморисање у музици?

Памћење у музици једноставно значи могућност извођења музичког дела без гледања на ноту, оловни лист или неки други облик нотног записа.

Не треба мешати меморисање са импровизацијом, као у соло деоницама џез мелодије. Импровизација је ефикасно компоновање у реалном времену; меморисање укључује пуштање музичког дела без сценарија. Наше савете за импровизацију музике пронађите овде.

Зашто је памћење важно у музици?

Важност меморисања зависи од жанра музике коју пуштате. На пример, велики оркестри обично не памте своју музику. Ако сте били на симфонијској представи, вероватно сте видели музичаре који се позивају на нотне записе, уместо да свирају из сећања. С друге стране, оркестрални солисти се често памте. То су појединачни свирачи - пијанисти, виолинисти, виолончелисти, вокалисти - који наступају испред већег ансамбла.

У другим жанровима музике - укључујући поп, роцк, реггае, цоунтри, хип хоп и Р & Б - меморисање је норма. Иако класична публика не очекује да оркестар памти Моцартову симфонију, рок публика заиста очекује да је Царлос Сантана научио напамет Смоотх кад га свира на концерту.

Јазз публика такође очекује меморисање, иако је меморисање музике само мали део посла џез уметника, јер је већина њихове репутације изграђена на њиховој способности да импровизују.

3 савета за брже памћење музике

Ево три методе које музичари користе за брзо памћење дела.

1. Певајте кроз инструменталне одломке . Ако покушавате да запамтите комад за трубу, виолину, гитару, бас или било који инструмент - чак и бубњеве - покушајте да отпевате свој део наглас. Ако знате слогове слогове (до, ре, ми, итд.), Користите их за певање делова. Али певање није само висина тона. Такође користите свој глас за вежбање ритмичких трајања, динамике и акордне прогресије .
2. Вежбајте у различитим темпоима . Не вежбајте једноставно свој комад у време извођења . Покушајте да је играте врло споро и врло брзо. Промена перформанси спречиће вас да памтите напамет и учиниће да ваш ум активно учествује у делу.
3. Пребаци на други тастер . Ако сте напредни музичар, покушајте да пустите свој комад у новом кључу. Ако знате анализу римских бројева, размислите о прогресијама акорда у терминима римских бројева и прођите кроз више тастера. Идеја је да вас удаљи од памћења напамет и да заиста интернализујете музику и како она функционише

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Предаје виолину

Предаје уметност перформанса

Предаје певање

Предаје кантри музику

Савети и трикови за памћење од Итзхака Перлмана

Мисли као професионалац

У својој првој онлајн класи, виртуозни свирач виолине Итзхак Перлман разбија своје технике за побољшану праксу и моћне перформансе.

Виолинисту Итзхаку Перлману нису непознати изазови и потребе памћења музике. Перлман нуди следеће савете за памћење музике и њено добро извођење:

• Вежбајте не у сврху памћења, већ у сврху познавања дела.
• Уверите се да су ваши прсти и поклони потпуно одлучени како бисте имали јасан план.
• Поновите музику много пута тако да постане меморија мишића.
• Током извођења верујте својој меморији мишића - немојте превише размишљати.
• Наставите да користите музику, чак и када је меморисана, како не бисте заборавили важне тачке.
• Поделите музику на различите одељке на основу емоција, боја или других идеја.
• Прођите кроз комад у глави даље од инструмента. Покушајте одмах пре спавања.
• Будите у стању да певате цело музичко дело наглас или у својој глави.
• Пређите прстима по читавом музичком делу у својој глави.
• Будите у могућности да започнете са било које тачке музике.
• Имајте шему за музику која се понавља; знајте како се свако понављање мало разликује или је исто као и остало.

Савети за припрему наступа

Едиторс Пицк

Након што запамтите комад који изводите, морате да прилагодите начин размишљања о извођењу. Перлман предлаже следеће технике које ће вас одвести од приватног доброг играња до доброг свирања пред масивном публиком.

• Будите толико припремљени на техничком нивоу да можете да се пустите и пустите музику.
• Вежбајте музички; исправити технику у контексту музике. На пример, ако радите на интонацији, увек се и даље играјте са лепим звуком из лука, и уз одговарајућу динамику и артикулацију која је потребна музици.
• Вежбајте са истим изражајним намерама које бисте користили да сте на сцени наступајући за публику, чак и када полако вежбате.
• На дан наступа одморите се и свежите вежбање на минимум.
• Ако сте забринути за одређени одломак на дан извођења, увежбајте га, али не превише.
• Свирајте комад довољно на дан извођења, тако да сте у мислима да га пустите и да вам се не чини као нова музика.
• Док излазите на сцену, дајте себи дозволу да не бринете о техници.

Ако на крају дана установите да музику не можете изводити памћењем, онда је користите. Замислите себе у публици и размислите шта би вам било важније: извођач који свира из сећања са мало треме или извођач који самопоуздано свира нотне записе. Што се тиче само звука, већина публике ће лако изабрати ово друго.

Итзхак Перлман

Предаје виолину

Сазнајте више савета за памћење у МастерЦласс-у Итзхака Перлмана.