Средњовековна музика обухвата дуги период историје музике који је трајао током целог средњег века и завршио се у време ренесансе. Историја класичне музике почиње у средњовековном периоду.
Пређи на одељак
- Када је било средњовековно музичко раздобље?
- Кратка историја средњовековне музике
- 5 Карактеристике средњовековне музике
- 4 Примери средњовековних композитора
- Желите да сазнате више о музици?
- Сазнајте више о МастерЦласс-у Итзхака Перлмана
У својој првој онлајн класи, виртуозни свирач виолине Итзхак Перлман разбија своје технике за побољшану праксу и моћне перформансе.
Сазнајте више
Када је било средњовековно музичко раздобље?
Средњовековни период историје музике започео је око пада Римског царства 476. године. Напредовао је у шести век и трајао до краја четрнаестог века, када је уступио место ренесансној музици. Музика из средњовековног доба усредсређена је око цркве. Иако је секуларна музика постојала током средњег века, већина преживелих средњовековних композиција написана је као литургијска музика.
Кратка историја средњовековне музике
Средњовековни период западне музике напредовао је кроз неколико фаза развоја.
- Монофонско појање : Монофонско певање, које се заснива на једној јединственој мелодичној линији, било је популарно од самих почетака средњовековне ере. У цивилизацијама које су се протезале од Рима до Шпаније до Ирске, мрачна верска појања - звана обична или равничарска песма - доминирала су раним средњовековним периодом. Монофонска појања попут грегоријанског појања ширила су се западном Европом у деветом и десетом веку, до тада је Католичка црква стандардизовала вокалну музику како би одговарала грегоријанском певању.
- Хетерофонски и полифони развој : Како је постала уобичајена пракса, обичан човек је доживео скроман музички развој. Органум, облик хетерофонског певања, додао је другу вокалну линију монофонском појању. Ова друга вокална линија пратила је исту мелодију, али је била распоређена и често је била савршена четврта или савршена петина од главне мелодије. Још је софистициранији био мотет, у коме су додатни вокални делови постављени уз главну мелодију, или цантус фирмус. Мотети су постали прилично популарни до тринаестог века и представљали су прву истинску полифонију средњовековне ере. Мотет би се наставио и током средњовековне ере. Ренесансни композитори попут Гуиллауме Дуфаи и барокни композитори попут Ј.С. Бах би наставио да пише мотете који одговарају њиховој ери.
- Секуларна музика : Већи део средњовековне ере уметност је имала свету сврху. Вокална музика била је литургијска са латино текстовима, а литургијске драме биле су норма у позоришту. Ипак, појавом мотета, секуларни текстови постају чешћи, често се тичу дворске љубави. У неформалнијим окружењима, трубадури и трувери путовали су европским селима певајући секуларну равничарску песму на ромском језику окцитански. Други облик секуларне музике био је италијански мадригал, обично дует о пастирској теми. (Имајте на уму да средњовековни мадригали нису исто што и мадригали који би преплавили Италију, Француску и Немачку током доба ренесансе и раног барока.)
- Нова техника : У касном средњовековном периоду, стил назван Арс Нова (или „нова уметност“) у потпуности је прихватио полифонску музику, истовремено избегавајући ритмичке начине који су ограничавали претходну средњовековну музику. Арс Нова, чији је пионир у Француској теоретичар Пхилиппе де Витри, водио би директно у ренесансну музику која је дефинисала петнаести век. Популаризовала је шансону, стил вишегласне вокалне музике који је укључивао поезију.
5 Карактеристике средњовековне музике
Као најранији облик класичне музике, средњовековну музику карактеришу следећи атрибути:
- Монофонија : До касног средњовековног периода, већина средњовековне музике је имала облик монофонског појања. Када су додани додатни гласови, они су се паралелно кретали према главном гласу, за разлику од контрапункт то би дефинисало ренесансно и барокно доба које је уследило.
- Стандардизовани ритмички обрасци : Већина средњовековних напева следила је ритмичке модусе који су донели уједначен сензибилитет у средњовековну еру. Ови модуси су кодификовани у тексту теорије музике из тринаестог века Аутор Менсурабили Мусица Јоханеса де Гарландије.
- Нотација заснована на лигатури : Музички запис средњовековне ере не личи на запис који се користи данас. Ознака се заснивала на ознакама названим лигатуре и није указивала на ритмичке нотације. У једанаестом веку италијански теоретичар музике Гуидо д 'Ареззо развио је четвороредно особље - претечу модерном петоредовном особљу. Пред крај средњовековне ере, композитор Пхилиппе де Витри и француски покрет Арс Нова помогли су да се нотација трансформише у облик коришћен у раној ренесанси.
- Трубадури и Финдерес : Неке од најистакнутијих световних музика средњовековног периода изводили су трубадури и трувери. Трубадури су били путујући музичари који су сопствено певање пратили гудачким инструментима попут лаута, дулцимера, виела, псалтерија и ужурбаности. Трубадури су били посебно популарни током дванаестог века. Трувери су били песници-музичари који су типично припадали племству. Певали су на старофранцуском дијалекту који се звао језик ока .
- Ограничена инструментална музика : Претежни проценат средњовековног канона је вокална музика, али инструментална музика је састављена за широк спектар музичких инструмената. Ту су спадали дувачки дувачи попут флауте, флауте и рекордера; гудачки инструменти попут лауте, дулцимера, псалтира и цитре; и месингани инструменти попут вреће (уско повезани са модерним тромбоном).
МастерЦласс
Предложено за вас
Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.
Итзхак ПерлманПредаје виолину
Сазнајте више УсхерПредаје уметност перформанса
Сазнајте више Цхристина Агуилера
Предаје певање
Сазнајте више Реба МцЕнтиреПредаје кантри музику
Сазнајте више4 Примери средњовековних композитора
Мисли као професионалац
У својој првој онлајн класи, виртуозни свирач виолине Итзхак Перлман разбија своје технике за побољшану праксу и моћне перформансе.
Виев ЦлассВелика већина средњовековне музике није преживела векове јер су нотације средњовековне музике биле ретке и недоследне. Међутим, опстало је дело неколико истакнутих композитора.
- Леонин : Леонин је био француски композитор познат по пионирској полифонској композицији у стилу познатом као органум. Леонин је живео и радио у катедрали Нотре Даме у Паризу и био је део композиторског колектива названог Нотре Даме Сцхоол оф Полипхони.
- Перотин : Перотинус Магнус, познатији као Перотин, био је Леонинов савременик у школи полифоне Нотре Даме. Био је у великој вези са жанром Арс Антикуа и запамћен је по делима као што су данас спас и Магнус слободни органи ( Велика књига о Органуму ).
- Хилдегард вон Бинген : Вон Бинген је била ретка средњовековна женска композиторка. Са седиштем у Немачкој, компоновала је монофонске песме за католичку цркву КСИИ века. Специјализовала се за музику за женске гласове.
- Гијом де Машо : Мацхаут је био истакнути композитор школе Арс Нова и мајстор изоритмичног мотета. Компоновао је сакралну музику, као нпр Мессе де Ностре Даме , али такође је био плодан песник и пуно је писао о секуларним темама попут љубави и губитка.
Желите да сазнате више о музици?
Постаните бољи музичар са МастерЦласс годишње чланство . Приступите ексклузивним видео лекцијама које предају музички мајстори, укључујући Итзхак Перлман, Ст. Винцент, Схеила Е., Тимбаланд, Хербие Ханцоцк, Том Морелло и још много тога.
Занимљиви Чланци
