Водич за оп уметност: 5 значајних уметника и уметника оп уметника

Оптичка уметност, облик апстрактне уметности, користи оптичке илузије да би преварила око гледаоца да сагледа илузију тродимензионалног кретања или шара на његовим сликама.

како пронаћи уметничко име

Пређи на одељак

• Шта је оп уметност?
• Кратка историја оп уметности
• 3 Карактеристике оп
• 5 познатих уметника и уметника оп уметника
• Спремни сте да искористите своје уметничке способности?
• Сазнајте више о МастерЦласс-у Јеффа Коонс-а

Јефф Коонс вас учи како вам боја, скала, форма и још много тога могу помоћи да усмерите своју креативност и створите уметност која је у вама.

Шта је оп уметност?

Оптичка уметност, обично позната као оп уметност, је визуелна уметничка форма која користи нерепрезентативне геометријске обрасце и боје да би створила илузију кретања, као што је искривљење, треперење или слике после. У уметничкој форми која датира с почетка двадесетог века, уметници стварају илузије прислушкујући везу између ока и мозга: Мрежњача у оку препознаје обрасце, док мозак схвата обрасце. Оп уметници могу преварити око и мозак супротстављањем специфичних црно-белих образаца или комбинација боја због којих гледалац види кретање, слике после или друге ефекте.

Оп арт је уско повезан са апстрактном уметношћу и кинетичком уметношћу, тродимензионалним уметничким облицима који укључују кретање и оптичка варка , која користи реалне слике да би преварила око да би их сагледао као тродимензионалне слике.

Кратка историја оп уметности

Поријекло оп уметности сеже у рани двадесети век:

• Порекло : Оп уметност је настала из Школа Баухаус у Немачкој, где је конструктивизам (формални дизајн који се користи за стварање визуелног ефекта) био део њеног курикулума. Када се школа затворила 1933. године, многи њени предавачи, попут Јосефа Алберса, наставили су да предају и стварају дела која подсећају на оп уметност у Сједињеним Државама. У исто време, мађарски сликар Вицтор Васарели такође је експериментисао са уметношћу плаката која је користила визуелне трикове, попут Зебре , његова слика из 1938. године на којој се налазе две зебре које се грче на црној подлози.
• Главни успех : До педесетих година прошлог века, црно-бела оптичка уметност почела је да се појављује на изложбама у Уједињеном Краљевству, укључујући ране радове Бридгет Рилеи и заслепљујуће плоче Јохн МцХале-а. Термин оп арт први пут је употребио време часопис који га је користио да опише емисију америчког сликара и графичара Јулиана Станцзака из 1964. године. Следеће године на изложби под називом Тхе Респонсиве Еие приказана су, између осталих, дела Музеја модерне уметности (МОМА) у Њујорку, Рилеиа, Васарелија и венецуеланског уметника Јесус Рафаел Сото-а. Емисија је била најбоље оцењена и накратко је помогла подизању оп уметности на пољу савремене уметности.
• Одбити : Овај подстицај показао се краткотрајним, а крајем 60-их година уметнички облик је помрачен поп артом и другим облицима. Упркос овом паду, оп уметничка дела су наставила да се производе, нарочито у графичком дизајну за комерцијалну уметност попут плаката, омота албума и реклама.

3 Карактеристике оп

Неколико препознатљивих карактеристика дефинише уметничка дела:

1. Јукстапозиција боје : Иако су рани ствараоци оп уметничких дела често користили црно-бело у својим делима, супротстављање различитих боја долазило би да карактерише уметничку форму. Како је уметничка форма расла популарношћу, оп уметници су почели да користе контрастне боје како би створили јединствени, чак и дезоријентишући, тродимензионални квалитет оптичких илузија.
2. Илузија покрета : Узорци који користе боје које су хроматски супротне - такође познате и као комплементарне боје - попут плаве и наранџасте или црвене и зелене користе се за стварање илузије покрета, па чак и заосталих слика.
3. Необјективни облици : Пруге су често слика избора опистичких уметника који желе да створе оптичке илузије, али у њима се понављају други необјективни облици, попут кругова, таласа и вртлога. Оп уметници користе понављајуће облике у обрасцима, попут шаховских плоча или концентричних кругова, да би заварали око да види покрет.

5 познатих уметника и уметника оп уметника

Покрет оп арт укључује многе сликаре, графичаре и уметнике из других медија. Ево неких од најпознатијих личности у оп арт покрету и њихових најзначајнијих дела:

1. Вицтор Васарели : Широко сматран једним од отаца оптике, Васарели је био графичар који је израдио прецизне геометријске радове који су предвиђали покрет 30 година пре него што је тај термин ушао у јавну свест. Његова слика из 1938 Зебре показао изванредну способност стварања илузије кретања наизменичним црно-белим сликама.
2. Бридгет Рилеи : Још једна пионирска фигура у оп уметности, британска уметница Бридгет Рилеи, била је фасцинирана како гледаоци доживљавају слике и стварају дела која могу да преплаве својим интензивним геометријским обрасцима. Пламен , из 1964. године, садржи цик-цак узорак који сугерише ковитлање кружних кретања, дубине и померања смера унутар исте слике.
3. Рицхард Анусзкиевицз : Амерички сликар и графичар, који је студирао код Јосефа Алберса, користио је моћне боје како би истражио како светлост може променити њихов изглед и како ће гледаоци перципирати геометријске облике у тим бојама. Његов Радиант Греен (1964) садржи три облика - два квадрата и дијамант - на пољу наизменичних белих и бојастих пруга, што указује на динамично померање кретања и димензија унутар статичног оквира.
4. Царлос Цруз-Диез : Цруз-Диезове слике и инсталације премостиле су оп и кинетички свет уметности како би истражиле боју и покрет. Дело венецуеланског уметника обухватало је слике, радове на алуминијуму, засићеност светлошћу, па чак и комаде великих димензија. Створити Даззле Схип (2014), Цруз-Диез је омотао читав брод у заслепљујућу камуфлажу како би проширио разумевање гледалаца о томе како светлост и боје утичу једни на друге.
5. Јулио Ле Парц : Каријеру је започео у родној Аргентини пре пресељења у Париз 1958. године, где је између осталих упознао Васарелија и Цруз-Диеза. Ле Парц је помогао да утиче на оп арт и кинетичке уметничке покрете делима попут Мобил Транспарент тхеме (1960), на којој су били комади од плексигласа повезани у облику који је сугерисао течност која тече и чинило се да се креће и мења у зависности од положаја и перспективе гледаоца.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Предаје уметност и креативност

Предаје писање

Предаје уметност перформанса

Предаје фотографију

Спремни сте да искористите своје уметничке способности?

Ухвати МастерЦласс годишње чланство и дочарајте дубину своје креативности уз помоћ Јеффа Коонса, плодног (и исплативог) модерног уметника познатог по скулптурама од балона у боји слаткиша. Јеффове ексклузивне видео лекције научиће вас да одредите личну иконографију, користите боју и скалу, истражите лепоту свакодневних предмета и још много тога.