Ако тражите каријеру пишући музику и оркестрацију, у царству музике за видео игре постоје многе могућности. Композитор видео игара ради у сарадњи са програмерима игара на стварању звучних записа за видео игре, који се састоје од тематске и успутне музике која се чује током играња.
Веровали или не, неке од најпознатијих снимака у историји извели су људи који су музику видели први пут. Средином двадесетог века професионални студијски ансамбли попут Тхе Врецкинг Црев и Тхе Функ Бротхерс поставили су песме за Топ 40 хитова, иако су били једва упознати са песмама које су изводили. У холивудским филмским студијима професионални оркестри често прате филмске резултате у једном потезу. Како је то могуће? Јер ови музичари су мајстори читања вида.
Пре него што зароните у савладавање своје технике батака - од рудимента бубња на плочици за вежбање до заглављивања са другим музичарима - пожелећете да појачате тип хвата којим држите палице.
Уметност писања песама комбинује многе вештине. У музичком смислу, аутор песама или текстописац мора се позабавити структуром песме, мелодијом, складом, ритмом и инструментацијом. Поред ових музичких компоненти, аутори песама морају се бавити и писањем текстова. Иако не постоји тајна обједињавања писања сјајних текстова, развој процеса писања може вас усредсредити од првог до последњег реда.
Приближавање шаховских отвора може бити застрашујући део учења игре. Постоје стотине могућих отвора и стотине добро проучених варијација заснованих на тим отворима. Међу ове хиљаде могућности, Куеен’с Гамбит је једно од најстаријих и најпознатијих отвора, које су многи велемајстори од деветнаестог века до данас користили сјајно. Такође је одлично отварање за почетнике.
Снажно унутрашње уво је неопходно за разумевање музичке композиције, због чега скоро свака музичка школа захтева од ученика да похађају часове обуке за уши. Сјајни музичари имају напредне вештине слушања које побољшавају квалитет њихових наступа, а ове вештине су интегралне за студенте музике или било кога другог ко жели да буде бољи у слушању, разумевању и извођењу музике.
Романтични период класичне музике трајао је већи део деветнаестог века. Премостила је јаз између музике класичног доба Моцарта и Хаидна и музике двадесетог века. Музика из доба романтизма увелико доприноси репертоару данашњих симфонијских оркестара.
Мелодија је можда најпрепознатљивији елемент музичке композиције. То може бити душеван вокални пасус, урлајући гитарски риф или брзо трчање саксофона. Мелодије могу бити једноставне или сложене. Могу да стоје сами или да раде заједно са другим мелодијама у сложенијој композицији.
Инструментална музика састоји се од три главна елемента: ритма, мелодије и хармоније. Последњи од ових елемената - хармонија - представљен је акордима.
Велики виолиниста мора да изгради кеш знања у многим дисциплинама. Техника свирања је очигледна - виолинисти морају бити способни да се клањају прстима и чупају жице свог инструмента на било који начин, од прве позиције до друге, треће и четврте позиције. Познавање сјајне литературе за виолину је још један услов. Од Моцарта, Беетховена и Брахмса до Марка О’Цоннора и Јеан-Луц Понти-а, постоји обиље виолинске музике у свим жанровима са којом се може очекивати да играчи буду упознати. Такође је потребна способност читања музике са високог кључа. Коначно, и што је можда најважније, виолинисти морају да разумеју сопствени инструмент. Иако постоји читаво поље професионалаца који граде, мењају и поправљају виолине - ти људи су познати као лутјери - од играча ће се очекивати да изврши мање одржавање на свом инструменту. Такође ће морати да зна делове инструмента како би водио дијалог са учитељем, другим играчима или диригентом.
Писање песме захтева креативност и инспирацију. Али ако чврсто разумете основне елементе писања песама, можете да саставите трајну и допадљиву песму.
Филмска музика игра пресудну улогу у биоскопу. Током ере нијемог филма, оркестрације уживо пратиле су нијеме слике у биоскопима. Једном када је технологија дозволила додавање аудио записа у филмске колуте, музички партитуре су се испреплетале са визуелним сликама филмова.
У раним данима електричне гитаре постојао је само један начин да се утиче на њен звук: појачавајте јачину звука на појачалу док није почело да се искривљује. Касније су појачала додала ефекте као што су ЕК, реверб и тремоло - од којих је потоњи понекад погрешно означен као вибрато. Прави вибрато укључује благо мењање тона звучне ноте. Ово је најбоље забележити помоћу ротирајућих звучника, попут оних које је произвела корпорација Леслие. Из вибрато ефекта произашао је хор ефекат.
Музика се састоји од три основна елемента: мелодије, хармоније и ритма. (Певана музика ће додати четврти елемент: текст.) Ова прва два елемента, мелодија и хармонија, заснивају се на распореду тонова. И док ове две компоненте делују заједно, не треба их мешати једна са другом.
Од свег културног извоза Аргентине, мало је оних који су имали утицај аргентинског танга. Од почетка двадесетог века, танго аргентински и танго плесна традиција проширили су се широм Латинске Америке, Европе, Северне Америке и шире да би постали светски музички феномен.
Музика се састоји од три главна елемента - мелодије, ритма и хармоније. Иако су прва два обично одговорна за то што су једно музичко дело учинили незаборавним - сјетите се уводног мотива Бетовенове симфоније бр. 5 или Тимбаландовог синтетичког лизања песме Јаи-З-а Дирт Офф Иоур Схоулдер - то је трећи елемент, склад, може подићи комад од уобичајеног и предвидљивог до изазовног и софистицираног.
Када композитори и аранжери желе музичару да пренесу ритмичке информације без давања конкретних препорука за висину или тон, они често користе духовне ноте.
Сонатни облик је ослонац теорије класичне музике. Поред добро познате примене у сонатима за клавир, класична сонатна форма водила је изградњу многих симфонија, концерата и гудачких квартета.
Ране електричне гитаре дизајниране су да звуче чисто и светло. Пионирски електрични гитаристи попут Чарлија Кристијана свирали су у великим џез оркестрима и користили појачала за соло свирање у стилу саксофона и трубача. До данас већина џезиста преферира прилично чист звук са електричне гитаре. Али блуз и рок играчи то виде другачије. Почевши од 1950-их, свирачи у тим жанровима окретали би појачала на гитари до максималне јачине звука. Ово је служило за прекомерни погон вакуумских цеви које су напајале уређаје. Произвео је ниво јаке засићености који су брзо заволели и играчи и публика. И отуда је рођен термин овердриве.
Електронска плесна музика је у двадесет првом веку нагло расла. Захваљујући појави софтвера за дигиталне аудио радне станице (ДАВ), свако ко има поуздан кућни рачунар може постати произвођач ЕДМ-а.