Главни Уметност И Забава Сазнајте више о ритмовима у сценарију: Како створити ритам у 12 корака

Сазнајте више о ритмовима у сценарију: Како створити ритам у 12 корака

Као и све приче, филмови и ТВ емисије састоје се од тренутака који надограђују једни друге како би створили кохезивну целину. У било којој датој сцени постоји одређени број појединачних тактова, где се једна емоција пребацује на другу, а драматична радња мења као одговор.

Шта су ритмови и како их можете додати у сценарио?



Пређи на одељак


Аарон Соркин предаје сценаристику Аарон Соркин предаје сценаристику

Аарон Соркин вас подучава филмском и телевизијском сценарију.

Сазнајте више

Шта је ритам?

У сценарију или телеграму, ритам је тренутак који покреће причу напред и приморава гледаоца да сагледа шта би могло даље да се догоди. Свака сцена може се састојати од неколико различитих ритмова. Неке приче су суптилне, док су друге очигледне.

4 врсте ритмова приче

Откуцаји се могу односити на неколико различитих врста емоционалних тренутака или тачака заплета. Примери тактова које бисте могли наћи у сценарију укључују:



  1. Догађаји . Од матуралних забава и матурских вечери, до борби и боксерских мечева, велика друштвена окупљања и догађаји нуде многим могућностима ликовима да изразе своје ставове или жеље, комуницирају са секундарним ликовима и унапреде развој радње како у главној причи тако и изван ње.
  2. Реализације . Реализације су често мали, суптилни и тихи тренуци који се догоде након неког накупљања. Можда лик буде сведок геста или погледа који открива издају њихове најбоље пријатељице или открије да постоји разлог због којег она непрестано пролази за унапређења. Откуцаји реализације помажу ликовима да доносе одлуке на основу информација које имају.
  3. Резолуције . Откуцаји резолуције обично долазе рано у причи и потичу из жеље лика да промени статус куо или спроведе експеримент. Како изгубити момка за 10 дана јасан је пример како једноставна резолуција донета на почетку филма утиче на целу радњу: за своју колумну са саветима протагонисткиња Андие Андерсон (Кате Худсон) одлучује да човека отера у року од 10 дана.
  4. Интеракције . Током свог путовања, лик се састаје са савезницима и антагонистима, ликовима који причи дају додатни сукоб и димензију. Значајне интеракције (на пример херој који се у последњој борби суочава са негативцем) важни су тактови који обликују радњу. Разговори спадају и у ову категорију: чак и наизглед мањи дијалог, попут тинејџера и њеног оца који се препиру око полицијског сата, може обликовати исход остатка приче.
Аарон Соркин предаје сценаристику Јамес Паттерсон учи писање Усхер подучава уметност перформанса Анние Леибовитз учи фотографију

Шта је ритам?

Тактни ритам је претеча обриса сценарија: он идентификује важне тренутке у епизоди или играном филму и износи шта треба да се догоди у сваком чину приче. Такт ритам идентификује кључне емотивне тренутке у причи, док се обрис проширује на те тренутке одређеним сценама, поставкама и детаљима.

Постоје разне методе које можете користити за стварање ритма:

  • Поделите лист папира у три одељка (који представљају три чина играног сценарија) или пет одељака (који представљају пет чинова телевизијског сценарија).
  • Користите таблу за дијаграм откуцаја своје приче.
  • Напишите сваки откуцај на индексну картицу, а затим их причврстите на плутену даску или распоредите на сто.
  • Користите алатке за цртање на рачунарском програму попут Финал Драфт да бисте креирали и поређали ритмове.

Генерално, дугометражни сценарији имају отприлике 15 главних сцена. Типично су комедије око 90 страница, док драме имају око 120 страница. Поделите број откуцаја са бројем страница и имаћете добар осећај како корача ваша прича.



МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Аарон Соркин

Предаје сценаристику

Сазнајте више Јамес Паттерсон

Предаје писање

Сазнајте више Усхер

Предаје уметност перформанса

Сазнајте више Анние Леибовитз

Предаје фотографију

Сазнајте више

Како створити ритам у 12 корака

Мисли као професионалац

Аарон Соркин вас подучава филмском и телевизијском сценарију.

Виев Цласс

Сваки сценариста приступа њиховом ритму нешто другачије, али генерално, циљ је раздвојити своју причу на три или пет чинова и пребацити причу кроз те радње ритмовима. Ево 12 ритмова које ћете уклопити у свој ритам.

  1. Отварање слике . Кратки опис првог тренутка или догађаја који ће људи видети. Настојте за узбудљивим отварањем које ће људе нагнути и дати тон причи коју причате.
  2. Увод . Један или више тактова у којима ваши ликови и поставке постају јасни у фокусу. Ко је главни лик? Шта она хоће? Шта је кочи да је не добије?
  3. Изјава о теми . О чему говори ваш филм? Ово је прилика да покажемо публици.
  4. Катализатор . Ово је тренутак у којем главни лик или активно креће у постизање својих циљева или је присиљен да крене путем који јој је зацртао. Замислите најекстремнију ствар која се може догодити вашим ликовима, остварите је и крените одатле.
  5. Дебата . Међутим, чак и велики ликови имају своје сумње. Главни лик ће можда морати да се посаветује са другим ликовима или да изврши неко истраживање душе пре него што крене на путовање.
  6. Б-прича или Б-заплет . Најбоље време за увођење секундарне радње је отприлике пред крај првог чина. Публика ће сада бити упозната са главним јунаком, њеним светом и њеним недаћама, па би стога требало више улагати у остала дешавања која могу утицати на причу. Б-плот често преноси први чин до другог чина.
  7. Нови ликови . Како главни лик пролази кроз причу, вероватно ће упознати друге ликове који јој помажу или повређују. Ова прилика за једног или више нових ликова, који би требали доћи у првој половини другог чина, омогућава писцу да продуби сукоб и повећа напетост у нарацији.
  8. Мидпоинт . Тачно на пола ваше приче. Ликови су доносили одлуке, а сада наступа стварност.
  9. Ниска тачка . Баш као што се чини да је главна јунакиња надомак свог циља, дешава се нешто што јој онемогућава напредак или је доводи у питање путовање. Може се појавити осећај очаја или збуњености.
  10. Врхунац . Ово је велики тренутак у којем радња расте и све што сте раније поставили долази до изражаја. У традиционалном акционом филму врхунац би могао бити велика потера или борба. Укратко, врхунац би требао показати вашу главну јунакињу надомак њеног циља.
  11. Почетак краја . Једном када је главни лик постигао свој циљ (или се појавио кратко), прича почиње да завршава. Све секундарне приче треба да почну да се приводе крају.
  12. Финале . Гледаоци последње сцене ће видети. Ово би требало да ограничи тему приче и остави публици осећај како је ваш главни јунак одрастао кроз филмске догађаје.

Како треба да форматирате свој ритам?

Едиторс Пицк

Аарон Соркин вас подучава филмском и телевизијском сценарију.

Можете да форматирате свој ритам на било који начин и укључите опис колико год желите, али типично је да ваши ритмови буду концизни и јасно означени. На пример, првих неколико откуцаја такта може изгледати отприлике овако:

какав је ритам песме
  • Отварање слике : Страница 1. Широки снимак Чикага зумира ЕСТЕР, 35-годишњакињу, која улази у гарсоњеру. Она лежерно прими телефонски позив некога ко је наведен као Сис Ин Лав. Естер почиње тихо да јеца.
  • Увод : Стр. 3-4. Естхер је ван канцеларије и њен помоћник не може да прати оптерећење.
  • Катализатор : Стр. 6-8. Сахрана на оронулом гробљу. Естерина сестра мистериозно је умрла. Естер мора да одлучи да ли ће наставити свој живот као моћна директорка у Чикагу или се вратити кући да се брине о нећакињама и сазна шта се догодило са њеном сестром.

Завршни такт треба да пружи потпуни преглед приче. Победнички лист је функционалан документ, а не креативан, па не бисте требали задиркивати информације или остављати питања без одговора. На пример, док правите ритам, уместо да пишете, Мидпоинт: Бетти се суочава са тешком одлуком о својој будућности. Шта ће она? можете рећи, Мидпоинт: Бетти одлучује да се одрекне могућности да похађа балетску школу како би могла да брине о болесној мајци.

Утицај другачијег сценарија: Беатс ас Паусес

Повремено ћете можда видети реч ритам која се користи у стварном тексту сценарија. Ово је другачија сценаристичка техника, која није повезана са осећајем ритма као важног тренутка у причи. У овој техници реч ритам користи се за означавање времена паузе у дијалогу или радњи.

Ова врста паузе често се појављује у опису сцене или редовима радње. На пример:

КЕВИН Па шта ћеш?

ШАРЛОТА Једино што могу да учиним.

Цхарлотте зури кроз прозор стана. Победити.

ШАРЛОТА Време је да зна ко је њена права мајка.

Алтернативно, реч ритам можете видети као заграду усред линије дијалога:

КЕВИН Па шта ћеш?

ШАРЛОТА Једино што могу да учиним.
(победити)
Време је да зна ко је њена права мајка.

Сценариста ће користити ову технику да помогне читаоцу сценарија да замисли сцену у свом уму. Алтернативно, писац може ове паузе укључити у сценарио за снимање како би глумцима помогао да испоруче своје редове како је предвиђено.

Да би смањили забуну, многи сценаристи ће одлучити да напишу паузу уместо да куцају када желе миран тренутак у сценарију.

Желите да будете бољи сценариста?

Било да сте амбициозни режисер или сањате о томе да промените свет својим независним филмом, кретање светом филма и телевизије може бити застрашујуће. Нико ово не зна боље од Аарона Соркина, који је свој први филм написао на салветама за коктеле. Те салвете су се претвориле Неколико добрих људи , у главној улози је Јацк Ницхолсон. У МастерЦласс-у за уметност писања сценарија Аарона Соркина, награђивани Оскаром, писац Тхе Вест Винг-а дели своја правила приповедања, дијалога, развоја ликова и онога због чега се сценарио заиста продаје.

Желите да будете бољи филмски стваралац? Годишње чланство у МастерЦласс-у пружа ексклузивне видео лекције водећих филмских стваралаца, укључујући Аарона Соркина, Спикеа Лееа, Мартина Сцорцесеа, Давид Линцх-а, Јодие Фостер и друге.