Најбољи филмски глумачки савети Хелен Миррен

Видео Плаиер се учитава. Пусти видео Игра Муте Тренутно време0:00 / Трајање0:00 Лоадед:0% Тип стримаУЖИВОТражите да живите, тренутно играте уживоУЖИВО Преостало време-0:00 Стопа репродукције

• 2к
• 1,5к
• 1к, изабрано
• 0,5к

1кПоглавља

• Поглавља

Описи

• описи искључени, изабрано

Натписи

• подешавања титлова, отвара дијалог за подешавање титлова
• титлови искључени, изабрано

Нивои квалитета

Аудио запис

Цео екран

Ово је модални прозор.

Почетак дијалошког прозора. Есцапе ће отказати и затворити прозор.

ТектЦолорВхитеБлацкРедГреенБлуеИелловМагентаЦианТранспаренциОпакуеСеми-ТранспарентБацкгроундЦолорБлацкВхитеРедГреенБлуеИелловМагентаЦианТранспаренциОпакуеСеми-ТранспарентТранспарентВиндовЦолорБлацкВхитеРедГреенБлуеИелловМагентаЦианТранспаренциТранспарентСеми-ТранспарентОпакуеВеличина фонта50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Текст Едге СтилеНонеРаиседДепресседУниформДропсхадовФонт ФамилиПропортионал Санс-СерифМоноспаце Санс-СерифПропортионал СерифМоноспаце СерифЦасуалСцриптСмалл Цапс Ресетвратите сва подешавања на подразумеване вредностиГотовоЗатворите модални дијалог

Крај прозора дијалога.

Која је разлика између сценске и филмске глуме?

Хелен Миррен

Предаје глуму

како написати кратак резиме

Истражите класу

Неопходност учења филмских глумачких техника

Најсвестранији професионални глумци посветиће се учењу техника филмске глуме најбоље што могу. Процес учења технике може бити напоран посао, али је неопходан да бисте се препустили и пронашли креативну слободу. Током Хелениног процеса учења филмске технике, инспирацију је пронашла у књизи Интервјуи са Френсисом Бејконом, у којој Бејкон говори о томе како вам владање техником пружа могућност да имате тренутке чисте, неконтролисане инспирације.

Најбољи од глумачких савета Хелен Миррен

Овде Хелен дели своја четири најбоља глумачка савета за филмске глумце, подсећајући вас да ће ваш најсјајнији приступ бити употребљив само ако постигнете свој циљ.

1. Разумевање различитих снимака фотоапарата

Да бисте успели пред камерама, морате да разумете начине на које ћете бити снимљени. Стекните дубље разумевање начина на који оквири и углови информишу ваше перформансе помоћу неких најчешћих снимака фотоапарата:

• Изблиза: уски снимак који зумира одређени аспект лика или сцене, обично изразе лица или гесте; суптилност је кључна за крупни план. Најчешће се користе за пружање осећаја емоционалне блискости, мада се могу користити и за откривање подтекста или стварање забуне ограничавањем приступа публици широј сцени.
• Средњи кадар: угодан снимак који испуњава кадар подједнако позадином и објектима. Обично се користи за приказивање малих група људи заокупљених дијалогом или снимка једне особе у акцији до појаса.
• Широки снимак: дугачак снимак који је повучен далеко уназад како би се приказала цела сцена, обично постигнута ширококутним сочивом. Замислите сцене у којима марширају читаве војске, или гомиле људи испуњавају улице, или се аутомобил вијуга низ живописан пут, или глумац трчи кроз шуму.
  

Да бисте увежбали своје глумачке вештине са камере, позовите партнера да вам помогне да снимите свој монолог користећи ова три различита кадра: широки кадар, средњи кадар и крупни план. Изведите свој монолог у сваком кадру најбоље што можете. Приметите како вам широки снимак омогућава да искористите своју телесност и простор у коме се налазите, док средњи кадар и изблиза померају свест о томе шта се догађа у вашим очима и на вашем лицу. Такође приметите како неки из телесног држања и манира нестају у крупном плану. Проучи сваку. Како се разликују? Шта бисте променили?

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Хелен Миррен

Предаје глуму

Сазнајте више Јамес Паттерсон

Предаје писање

Сазнајте више Усхер

Предаје уметност перформанса

Сазнајте више Анние Леибовитз

Предаје фотографију

Сазнајте више

2. Пратите причу

Филмови се често снимају у низу, па је неопходно одржавати проактивну свест о томе како се ваше сцене или кадрови уклапају у целокупан филм. Обавезно се упознајте са надгледником скрипте који је задужен за праћење континуитета и они ће вас моћи обавестити о томе где се налазите у причи. Корисно је имати идеју о редоследу хитаца на почетку дана и не бојте се питати шта је следећи хитац ако се изгубите.

какав је образац римовања ове песме

3. Техника балансирања са емоцијама

Мисли као професионалац

У 28 лекција добитник Оскара, Златног глобуса, Тонија и Емија подучава свој поступак глуме на сцени и екрану.

Виев Цласс

Филм захтева да ваш ум истодобно трчи на више стаза: емоционалној и техничкој. Оличење филмске технике је у томе што можете уравнотежити акутни осећај свог емоционалног смештаја и акутни осећај где је камера у односу на вас. Током ваше глумачке каријере биће случајева да сцене истовремено захтевају интензивно емоционално изражавање и техничке способности; овде ће вам двосмерно размишљање помоћи да у реалном времену одиграте и емотивни тренутак сцене, истовремено знајући тачно где је камера.

4. Развити ритуал

Едиторс Пицк

У 28 лекција добитник Оскара, Златног глобуса, Тонија и Емија подучава свој поступак глуме на сцени и екрану.

Филмске сценографије и позоришта могу бити преплављујућа и ометајућа места. Да бисте постигли најбоље перформансе, пронађите начин да искључите сметње и останете утемељени у свом личном процесу.

Ево шта се дешава непосредно пре снимања: Ви сте у свом свету; ви сте у свом карактеру; у свом сте окружењу, каже Хелен. Где год да је то! можда је древни Рим, знате - може бити било где. Али, у овом тренутку морате све ове ствари исећи из свог света. Морате одржати концентрацију, поново пронаћи свој карактер; пронађите своје окружење. А сада, можда сте спремни за рад.

Ако се осећате изгубљено или узнемирено, покушајте развити ритуал да упаднете у свој лик или тренутак у причи - можда је то медитација или појединачна реч коју понављате у себи, или је то једноставно као да се претходно подсетите на своју намеру сцена почиње. Инспирацију такође можете потражити код беба и паса, као што то чини Хелен. Тако су једноставни и толико су присутни кад су пред камерама да су увек очаравајући. Потражите то стање у себи.

Када режисер позове акцију, не морате одмах да почнете да глумите, каже Хелен. Ако вам треба мало више времена само да се извучете из све ове невероватне дистракције са којом сте морали да се суочите у припремама за наступ на сету, а затим и залазак на сет. Сет је невероватно ометајуће окружење, а све је у одржавању концентрације.