Главни Уметност И Забава Филм 101: Шта је кинематографија и шта кинематограф ради?

Филм 101: Шта је кинематографија и шта кинематограф ради?

Причање приче на филму није само снимање радње. Такође се ради о како слике се снимају. У свету филма и телевизије ово је познато као кинематографија.

Пређи на одељак


Давид Линцх подучава креативности и филму Давид Линцх подучава креативности и филму

Давид Линцх подучава свој неконвенционални процес превођења визионарских идеја у филм и друге уметничке облике.



како зашити рупу у фармеркама
Сазнајте више

Шта је кинематографија?

Кинематографија је уметност фотографије и визуелног приповедања у филму или телевизијској емисији. Кинематографија садржи све визуелне елементе на екрану, укључујући осветљење, кадрирање, композицију, кретање камере, углови камере , избор филма, избор сочива, дубина поља, зум, фокус, боја, експозиција и филтрација.

Зашто је кинематографија важна за филмско стваралаштво?

Кинематографија поставља и подржава укупан изглед и расположење визуелне нарације филма. Сваки визуелни елемент који се појави на екрану, односно мизансцена филма, може послужити и побољшати причу - па је одговорност кинематографа да осигура да сви елементи буду кохезивни и да подржавају причу. Филмски ствараоци често одлуче да потроше већину свог буџета на висококвалитетну кинематографију како би гарантовали да ће филм изгледати невероватно на великом платну.

Шта ради кинематограф?

Камера, позната и као директор фотографије, задужена је за камеру и екипу за осветљење. Они су одговорни за стварање изгледа, боје, осветљења и уоквиривање сваког појединачног снимка у филму. Редитељ и сниматељ филма блиско сарађују, јер је главни посао сниматеља да обезбеди да њихови избори подрже целокупну визију редитеља за филм. Кинематограф може да делује и као сниматељ у мање повољним продукцијама. Кинематографи који се усавршавају у филмској индустрији могу се придружити Америчком друштву кинематографа, које додељује награде за најбољу кинематографију и омогућава члановима да додају АСЦ по свом имену у кредите.



Давид Линцх подучава креативности и филму Јамес Јамес Паттерсон предаје писању Усхер подучава уметности извођења Анние Леибовитз учи фотографији

6 Дужности и одговорности кинематографа

  • Бира визуелни стил за филм . Кинематограф одређује визуелни стил и приступ филму. На пример, сниматељ документарног филма одређује да ли ће користити репризе или ће се у великој мери ослонити на фотографије и пронађене снимке.
  • Успоставља подешавање камере за сваки снимак . Кинематограф одлучује које врсте камера, сочива, углови камере и технике фотоапарата најбоље оживљавају сцену. Поред тога, кинематограф сарађује са супервизором сценарија и, ако је потребно, менаџером локација како би обухватио сваку сцену и дизајнирао које ће најефикасније тачке изгледа бити за камеру. Ово помаже у очувању намере и размере филма.
  • Одређује осветљење за сваку сцену . Кинематограф користи осветљење за стварање правог визуелног расположења које режисер тежи да постигне. Морају знати како да побољшају дубину, контраст и контуру слике како би подржали атмосферу приче.
  • Истражује потенцијал сваке локације . Добар сниматељ разуме шта визуелно слика узбуђује режисера и може да даје препоруке о томе које кадрове да сними.
  • Похађа пробе . Кинематограф присуствује пробама са глумцима, јер ће се блокирање сцене вероватно променити и развити. Током проба, сниматељи прилагођавају камеру као одговор на одређени гест или акцију, а док глумци прилагођавају своје положаје тела и блокирање, како би боље одговарали кадрирању кадра.
  • Уздиже визију редитеља . Добар сниматељ представиће идеје и концепте које режисер можда није узео у обзир.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

Давид Линцх

Предаје креативност и филм

Сазнајте више Јамес Паттерсон

Предаје писање



Сазнајте више Усхер

Предаје уметност перформанса

Сазнајте више Анние Леибовитз

Предаје фотографију

Сазнајте више

21 Термини и дефиниције филмске технике

Мисли као професионалац

Давид Линцх подучава свој неконвенционални процес превођења визионарских идеја у филм и друге уметничке облике.

Виев Цласс

Кинематографи би требали добро да размисле о сваком снимку, узимајући у обзир угао, светлост и кретање фотоапарата, јер могу да направе бескрајан број избора. Уобичајене технике и термини кинематографије укључују:

  1. Изблиза: снимак који уско усеца на лице лика или на предмет.
  2. Екстремни крупни план: уски кадар изблиза.
  3. Дуг ударац: снимак који приказује карактер у односу на њихову околину.
  4. Изузетно дугачак снимак: кадар толико удаљен од лика, они више нису видљиви у својој околини.
  5. Успостављање кадра: кадар на почетку сцене који даје контекст за поставку.
  6. Снимак за праћење: снимак у бочном кретању који снима пејзаж или прати лик током кретања. Често се користе наизменично са пуцањем у колица, мада се технички односе на различите покрете.
  7. Доли хитац: ​​снимак где се камера помера према лику на стази за колица или од њега. Технички гледано, хитац у колицима односи се само на кретање камере уназад и унапред, мада тај термин означава свако кретање камере које прати лик.
  8. Пуцањ дизалицом: пуцањ изнад главе, где је камера постављена у ваздух на покретној дизалици.
  9. Стеадицам: лагани стабилизатор камере који снима глатке покретне снимке. Стеадицам се држи или ручно или је причвршћен за тело оператора камере, што им даје већу слободу кретања током снимања.
  10. Снимак под високим углом: снимак где је камера постављена више од лика или предмета.
  11. Снимак под малим углом: снимак где је камера постављена ниже од лика или предмета.
  12. Средњи кадар: снимак који приказује глумца од појаса нагоре.
  13. Пуцањ са тачке гледишта: кадар који приказује радњу очима одређеног лика.
  14. Померање: снимак где се камера окреће лево или десно на својој вертикалној оси
  15. Нагињање: снимак где се камера окреће нагоре или надоле на својој хоризонталној оси
  16. Међусобно пресецање: техника уређивања која пресеца више догађаја који се дешавају истовремено.
  17. Диегетички звук: звук који могу чути и ликови и публика, попут дијалога, куцања на вратима или звоњаве телефона.
  18. Недегетички звук: звук који само публика чује, попут наратора или партитуре филма, постављен у филм током постпродукције.
  19. Кључно светло: главни извор директне светлости која светли на лику или предмету. Хигх-кеи се односи на кључно светло које је главни извор светлости сцене; ниски тастер се односи на кључно светло које није главни извор светлости.
  20. Бочно осветљење: осветљење које се користи за осветљавање подручја у сцени која нису осветљена кључним светлом.
  21. Позадинско осветљење: када главни извор светлости долази иза карактера или предмета.

Занимљиви Чланци