Главни Дизајн И Стил Комплетан водич за филмску фотографију: Како развити филм и филм наспрам дигиталне фотографије

Комплетан водич за филмску фотографију: Како развити филм и филм наспрам дигиталне фотографије

Ваш Хороскоп За Сутра

Ових дана готово сви имају приступ дигиталној камери у облику паметног телефона. Па ипак, иако живимо у све дигиталнијем свету, снимање и развој филма на старомодан начин има много користи. Испод ћете пронаћи преглед свега што треба да знате о почетку филмске фотографије.



Пређи на одељак


Анние Леибовитз предаје фотографију Анние Леибовитз предаје фотографију

Анние вас доводи у свој студио и на снимања како би вас научила свему што зна о портретима и причању прича кроз слике.



Сазнајте више

Шта је филмска фотографија?

Филмска фотографија је уметност фотографисања на танким, прозирним тракама пластике које називамо филмом. Једна страна филмске траке је пресвучена желатинском емулзијом која садржи мале кристале халогенида сребра, који одређују контраст и резолуцију фотографије.

Како функционише филмска фотографија?

Кристали халогенида сребра су осетљиви на светлост. Што су више светлости изложени, то ће фотографија бити светлија и мање детаљна.

  • Када филмска камера направи слику, сочиво камере накратко излаже филмску траку слици која се увећава кроз сочиво.
  • Ова експозиција сагорева отисак у емулзији и ствара оно што се назива латентном сликом.
  • Једном снимљена, та латентна слика може се развити у негатив, који се заузврат може пројектовати на фото-папир осетљив на светлост да би се створила фотографија.

Шта је филм од 35 мм?

Када чујете да се неко односи на филм од 35 милиметара (често скраћено на 35 мм), ово је најчешће коришћени мерач филма, који описује физичку ширину филмске траке.



Фотограф Оскар Барнацк, изумитељ Леица фотоапарата, представио је формат од 35 мм 1920-их.

  • Фотографски филм је подељен на мали и велики формат, у зависности од величине слике коју филм користи.
  • Филм од 35 мм сматра се малим форматом, јер даје слике величине само 36 к 24 мм.
  • Ово га разликује од великог формата , која даје слике величине 102 мм к 127 мм, и средњег формата , која даје слике између 24 мм к 36 мм.

Термин 35 мм такође се користи за означавање камера које снимају искључиво филм од 35 мм. Међу компанијама које производе камере од 35 мм су: Леица, Кодак, Никон, Цанон, Пентак, Фујифилм и многе друге.

Анние Леибовитз предаје фотографију Франк Гехри предаје дизајн и архитектуру Диане вон Фурстенберг предаје Изградња модног бренда Марц Јацобс предаје модни дизајн

Која је разлика између филмске фотографије и дигиталне фотографије?

Филмска фотографија и дигитална фотографија имају свој јединствени скуп снага и слабости. Двије су главне разлике између филма и дигиталне фотографије:



  1. Аналогне камере користе физички филм за снимање слика . Дигитални фотоапарати снимају дигиталне слике које се потом чувају на меморијским картицама.
  2. Аналогна фотографија захтева да фотографије буду хемијски развијене , док дигитална фотографија даје тренутно видљиве слике.

5 Предности филмске фотографије

Неријетко је да афирмирани фотографи одбију дигиталну фотографију због филмске фотографије. Ово је из више разлога, укључујући:

  1. Аналогна фотографија нуди више укључених, практичних прилика за учење принципа фотографије . Постоји читав низ различитих врста аналогних камера, свака са својим подешавањима фотоапарата са којима се може петљати.
  2. Аналогна фотографија вас фокусира на дисциплину уметности и приморава на критичније снимање . За разлику од дигиталних фотоапарата, аналогни фотоапарати немају фенси мрежне линије или аутоматски режим који аутоматски снима добро изложену фотографију; присиљавају вас да доносите одлуке и научите како да користите сва дугмад и дугмад на камери.
  3. Аналогна фотографија награђује . Успешно учитавање, снимање и развијање ролне филма захтева време и опрему, али то је процес који многим фотографима представља изузетно задовољство - посебно када је реч о раду у мрачној соби. Када погледате фотографију коју сте сами развили, сетите се и цените дуг процес који сте прошли да бисте је направили.
  4. Аналогна фотографија подстиче фотографе да буду пажљивији . Будући да роле од 35 мм филма могу снимити само ограничени број слика, сваки кадар је важан.
  5. Аналогна фотографија може произвести уметничке ефекте попут прекомерне експозиције, вињета и цурења светлости . Иако их можете креирати помоћу софтвера за уређивање фотографија, ненамерни ефекти су аутентичнији од намерних.

МастерЦласс

Предложено за вас

Интернет часови које предају највећи светски умови. Проширите своје знање у овим категоријама.

писање приче у садашњем времену
Анние Леибовитз

Предаје фотографију

Сазнајте више Франк Гехри

Предаје дизајн и архитектуру

Сазнајте више Диане вон Фурстенберг

Предаје изградњу модног бренда

Сазнајте више Марц Јацобс

Предаје модни дизајн

Сазнајте више

3 Предности дигиталне фотографије

Упркос томе, дигитална фотографија има своје предности у односу на филмску. Ови укључују:

  1. Дигитални фотоапарати омогућавају вам снимање много већег обима слика . Ово може бити посебно корисно ако фотографишете догађај који се одвија једном у животу (попут венчања) и желите да будете сигурни да добијате довољно употребљивих снимака.
  2. Дигитална фотографија омогућава вам преглед слика док их снимате . Ово може бити корисно за фотографе који раде (мисле на модне фотографе или спортске фотографе) који морају да буду у стању да провере слике које праве током снимања и да исправе ствари попут осветљења, углова и подешавања.
  3. Дигитални фотоапарати омогућавају брзо стварање фотографија . Отпремање и уређивање дигиталних слика на рачунар је много брже од ручног развијања филма у мрачној соби. Ово може бити корисно за професионалне фотографе који раде на крајњем року и немају довољно времена за развој филма.

Када треба да користите филмску фотографију?

Мисли као професионалац

Анние вас доводи у свој студио и на снимања како би вас научила свему што зна о портретима и причању прича кроз слике.

како покренути сопствену модну линију
Виев Цласс

Многи фотографи преферирају филмску фотографију и држе се аналогних камера упркос погодности дигиталне фотографије. Филмска фотографија је посебно добар формат који се користи када:

  • Снимање на отвореном . Аналогне камере могу произвести живахније боје и ситније зрнце на природном светлу без дигиталног уређивања.
  • Снимање црно-белог филма . Конкретно са црно-белим фотографијама, у тамној комори имате благост коју немате према филму у боји. То често резултира појачавањем детаља фотографије.
  • Снимање из забаве или из хобија . Филмска фотографија се бави експериментисањем. Постоји толико различитих техника које можете да испробате, било да мењате поставке отвора бленде на аналогној камери или се играте са температуром боја у мрачној соби.

3 подешавања за савладавање приликом снимања филмске фотографије

Едиторс Пицк

Анние вас доводи у свој студио и на снимања како би вас научила свему што зна о портретима и причању прича кроз слике.

Разумевање начина на који функционишу поставке камере је пресудно за добар филмски фотограф. Начин подешавања подешавања зависи од бројних фактора, на пример, да ли се субјекат креће и колико светла имате на располагању. Све у свему, сваки филмски фотограф треба да разуме и експериментише са три главна подешавања на својој камери, укључујући:

  1. Брзина затварача . Брзина затварача је колико је дугме затварача отворено, изражено као мерење времена у секундама. На пример, 1/100 значи да је ваш затварач отворен 1/100 секунде. Брзине затварача се крећу од 1/4000 до више од 1 секунде. Велике брзине затварача сјајне су за хватање покрета попут птица, аутомобила и спортских фотографија јер пропуштају мање светлости и омогућавају вам да замрзнете или замаглите субјект у покрету. Споре брзине затварача одличне су за ноћно фотографирање јер пропуштају више светлости да надокнаде експозицију. Овде сазнајте више о брзини затварача .
  2. Отвор бленде . Отвор је величина отвора који пропушта светлост. Меримо отвор бленде у ф-стоп. Ф-заустављања су мало контраинтуитивна, јер што је већи број, отвор је мањи. На пример, ф / 2.8 омогућава двоструко више светла у камеру од ф4 и 16 пута више светла од ф / 11. Отвор бленде утиче на дубину поља или на удаљеност између најближих и најудаљенијих објеката на фотографији; већи отвори стварају мању дубину поља, док мањи отвори фокусирају већи део слике. Овде сазнајте више о отвору бленде.
  3. Фокусирај се . Фокус се постиже померањем сочива камере ближе или даље од извора светлости да бисте лоцирали слику унутар ваше дубине поља. Већина фотоапарата такође има опцију да то уради аутоматски користећи аутофокус. Овде сазнајте више о ручном фокусирању .

Како уређујете филмске фотографије?

Након што снимите филм, морате га развити у мрачној соби. Ручно уређивање у тамној комори укључује различите технике у процесу штампања. Две најједноставније технике излагања су измицање и сагоревање.

  • Додгинг смањује експозицију како би део фотографије био светлији.
  • Гори укључује повећање експозиције како би део фотографије био тамнији. Такође можете прилагодити ствари попут контраста, сенки, светлих делова и боја.

Развој филма у мрачној соби траје дуже од дигиталне монтаже и можда ће бити потребно више покушаја и грешака. Дигитално уређивање је бржи и прецизнији метод уређивања. Једном када развијете свој филм, имате могућност да га скенирате и направите дигиталне копије слика. Користите софтвер за уређивање, као што је Адобе Лигхтроом, за прилагођавање слика у различитим категоријама, укључујући баланс белог, експозицију, контраст, оштрину, засићеност и оштрину.

Како развити филм у 8 корака

Када снимите целу ролу филма, време је да га развијете. Можете добити лабораторију да развије филм за вас, али ако имате времена и средстава - и приступ потпуно опремљеној мрачној соби са одговарајућим осветљењем и вентилацијом - многим фотографима је задовољство да сами развијају филм.

Требаће вам следећа опрема:

  • Канта
  • Филмска калем
  • Термометар
  • Шоље
  • Хемијски програмер
  • Хемијски фиксатор
  • Резервоар за развијање филма
  • Детерџент за судове
  • Исјечци
  • Тајмер

Пратите овај детаљни водич за развој филма.

  1. Припремите филмску купку . Напуните велику канту водом од око 70 Ф.
  2. Мешајте своје хемикалије . Напуните шољу са 10 оз. воде из канте, додајте 10 мл развијача и промешајте. Затим напуните другу шољу са 8 оз. воде из канте, додајте 2 оз. фиксера и промешајте.
  3. Ставите филм у резервоар за развијање . У потпуном мраку отворите канистер за филм и намотајте филм на калем. Ставите калем у резервоар за развијање и чврсто га затворите. У овом тренутку можете поново упалити светла.
  4. Додајте програмера . Сипајте развијач у резервоар за развијање. Пустите да седи 3 минута и 45 секунди, уз мешање на сваких 30 секунди. Излијте програмера.
  5. Додајте поправљач . Брзо улијте фиксатор. Оставите да делује 1 минут, уз мешање. Излијте фиксатор.
  6. Исперите филм . Отворите резервоар за развијање, извадите калем и испирајте га у канту 1 до 2 минута. Додајте кап сапуна за суђе и исперите додатних минут.
  7. Објесите филм да се осуши . Исеците филм на линију да се осуши. Пустите да одстоји док се потпуно не осуши, најмање 30 до 60 минута.
  8. Развијте своје отиске . Након што развијете своје негативе, следећи део процеса је прављење контактног листа, увећавање фотографија и израда отисака.

Да ли филм треба развијати у потпуној тами?

Филм се мора развијати у потпуном и потпуном мраку. Међутим, док учите основе, може бити корисно вежбати са упаљеним светлима користећи јефтини филм који вам не смета да покварите. Запамтите да, када је реч о филмској фотографији, вежбање је савршено.

Без обзира да ли тек почињете или сањате о професионалном бављењу, фотографија захтева пуно праксе и здраву дозу стрпљења. То нико не зна боље од легендарне фотографкиње Анние Леибовитз, која је провела деценије савладавајући свој занат. На свом првом часу на мрежи Анние открива како ради на томе да исприча причу кроз своје слике. Такође пружа увид у то како фотографи треба да развијају концепте, раде са субјектима, снимају природним светлом и оживљавају слике у постпродукцији.

Желите да постанете бољи фотограф? Годишње чланство у МастерЦласс-у пружа ексклузивне видео лекције мајстора фотографа, укључујући Анние Леибовитз и Јимми Цхин-а.


Каллорија Калкулатор

Занимљиви Чланци